Доклад на тему «Древние образы в народном искусстве»

Введение

В Государственном Историческом музее в Москве хранятся крестьянские полотенца из Архангельской и Вологодской губерний, вышитые красной нитью ещё в XIX веке. На многих из них повторяется одна и та же сцена: в центре женщина с поднятыми руками, по бокам от неё два всадника, а над ними птицы и ромбы с крючками на концах. Вышивали это девушки, которые вряд ли умели читать, а узор при этом почти не менялся столетиями.

Как такое возможно, и что значат эти фигуры? На уроках ИЗО в пятом классе об этом говорят по учебнику Н. А. Горяевой и О. В. Островской «Декоративно-прикладное искусство в жизни человека», где целая глава посвящена древним корням народного искусства. Там разбирают резьбу крестьянской избы, вышитые полотенца и расписные прялки, и всё время повторяются одни и те же пять-шесть образов.

Доклад посвящён именно этим образам. В открытой части я рассказываю, какие древние образы чаще всего встречаются в народном искусстве и что они означали, а во второй главе сравниваю, как они выглядят в разных промыслах и что с ними стало сегодня.

Помимо учебника, я пользовался книгой академика Бориса Рыбакова «Язычество древних славян» 1981 года, большим исследованием Галины Масловой о вышивке и альбомом Светланы Жегаловой о народной росписи. Пять главных образов собраны в таблицу, а рисунок показывает, в скольких видах искусства из этой таблицы встречается каждый.

Глава 1. Древние образы в народном искусстве

1.1 Основные древние образы

Солнце в народном искусстве почти никогда не рисуют с лучами, как дети в детском саду. Его изображают кругом с розеткой внутри, шестилепестковым цветком, вписанным в круг, колесом или ромбом. Шестилепестковую розетку легко найти на донце любой старой прялки или на резной доске над окном избы, и вырезали её циркулем из двух дуг, так что получалась она у мастеров очень ровной.

Женскую фигуру с поднятыми руками Рыбаков связывал с древней богиней плодородия, которую в летописях называли рожаницей. Маслова, изучавшая вышивку, писала осторожнее, что это может быть и изображение хозяйки, и просто традиционная схема, смысл которой забылся. Как бы там ни было, на северных полотенцах эта фигура держится крепко, а вокруг неё мастерицы вышивали деревья, птиц и тех самых всадников.

Древо жизни в разных промыслах выглядит по-разному: в вышивке оно похоже на ёлочку или куст с симметричными ветками, в росписи Северной Двины, например в пермогорской, превращается в пышный цветок, на ветках которого сидят птицы. Такое дерево вышивали на свадебных рушниках, и смысл его был понятен любой деревенской девушке без всяких объяснений: пусть род растёт и не прерывается.

Коня на Руси резали из дерева на крыше каждой второй избы. Огромное бревно, которое прижимает верх кровли, называется охлупнем, и его конец часто вытёсывали в виде конской головы, отсюда и слово «конёк». В мезенской росписи на прялках с реки Мезени, в деревне Палащелье, кони идут рядами, тонкие, чёрно-красные, похожие на древние наскальные рисунки, а в Городце на Волге их, наоборот, рисуют яркими, нарядными, с изогнутой шеей.

Мезенскую роспись, кстати, наносили не кистью, а заострённой палочкой и пером глухаря, и краски были всего две, красная и чёрная, обе из местной глины и сажи. Поэтому кони и олени на мезенских прялках получаются графичными, как будто нарисованы тушью, и их легко узнать среди любых других росписей. Узор шёл по донцу ярусами, и в верхних рядах между конями часто появлялись солнечные знаки.

Птиц в народном искусстве целая стая. Утица-солонка из дерева, петух на городецкой доске, сказочная Сирин с женским лицом на северодвинских прялках, свистулька-петушок в Дымкове. А на Русском Севере из одного куска сосны вырезали лёгкую «птицу счастья» с веером тонких стружечных перьев и подвешивали её к потолку над столом, где она медленно поворачивалась от тёплого воздуха.

Сирин и её сестра Алконост пришли на Русь вместе с переводными книгами из Византии, а в народной росписи стали чем-то вроде сказочных гостей. На северодвинских прялках Сирин сидит на ветке древа жизни, у неё человеческое лицо в короне и пышный хвост, и рисовали её так часто, что для деревенских мастеров это был почти обязательный сюжет, такой же, как сцена чаепития или выезд на санях.

Все пять образов собраны в таблице 1. В последнем столбце указано, в каких видах народного искусства каждый из них проще всего найти.

Таблица 1 — Древние образы в народном искусстве

1.2 Символическое значение древних образов

Узор на старинной рубахе всегда шёл по вороту, по краям рукавов и по подолу. Учёные объясняют это тем, что края одежды считались уязвимыми местами, где к человеку может подобраться болезнь или дурной глаз, и вышивка с солнечными и растительными знаками их как бы закрывала. Получается, что первоначально узор работал не как украшение, а как оберег.

Похожий смысл имела и резьба на избе. Окна и двери обрамляли резными наличниками, край крыши закрывали досками-причелинами, и на этих досках почти всегда вырезали солнечные розетки. На некоторых причелинах их несколько, от маленькой у одного края до большой в середине и снова маленькой у другого, и исследователи видят в этом путь солнца по небу за день.

К XIX веку древний смысл знаков в деревне в основном забылся. Девушка вышивала фигуру с поднятыми руками потому, что так вышивала её мать, а мать научилась у бабушки, и спроси её, кто это, она скорее всего сказала бы «баба» или «барыня». Узор пережил верования, из которых вырос, и именно поэтому мы видим его сегодня почти таким же, каким он был много веков назад.

Если посчитать по таблице 1, солнце, конь и птица встречаются сразу в четырёх видах народного искусства, древо жизни в трёх, а женская фигура только в двух. Эти подсчёты показаны на рисунке 1.

Женскую фигуру трудно вырезать из доски и неудобно рисовать на маленьком донце прялки, а в вышивке крестом она складывается легко, и кроме вышивки этот образ сохранился в глиняной игрушке. В Каргополе мастерица Ульяна Бабкина, чьи игрушки сейчас хранятся в музеях, лепила баб с птицами и детьми, и эти фигурки называют наследницами древней берегини.

Ещё один каргопольский персонаж очень любопытен. Это Полкан, получеловек-полуконь с бородой и иногда с ребёнком на руках, родственник античного кентавра, о котором в Каргополе, конечно, никто не читал. Образ попал на Север через лубочные картинки и сказку о Бове-королевиче, а в глине соединил сразу двух древних героев, коня и человека.

С конём и птицей дело обстояло проще, потому что их одинаково хорошо резали из дерева, лепили из глины и рисовали на досках, поэтому они разошлись по всем промыслам. В Дымкове под Вятской (теперь Кировом) пёстрых коней и индюков лепили к весеннему празднику Свистунье, а в Городце коней сначала инкрустировали в донца прялок вставками из тёмного морёного дуба и только потом стали рисовать красками.

Сейчас древние образы перекочевали на кухонные доски, футболки и новогодние открытки. Конечно, оберегом их уже никто не считает, но рисунок солнечной розетки, сделанный пятиклассником циркулем на уроке ИЗО, по форме почти не отличается от того, что резал на прялке крестьянин двести лет назад.

Если захочется увидеть всё это вживую, не обязательно ехать на Север. В Москве есть Всероссийский музей декоративного искусства на Делегатской улице, где собраны и прялки, и вышивка, и игрушки разных промыслов, а в Сергиевом Посаде работает художественно-педагогический музей игрушки. Там хорошо видно, как один и тот же конь или птица по-разному выглядят у мастеров из разных губерний.

Во второй главе речь пойдёт о том, как один и тот же образ выглядит в разных промыслах и как его используют художники сейчас.