Доклад на тему «Феофан Грек: биография и творчество»

Введение

Имена большинства древнерусских иконописцев до нас не дошли, и Феофан Грек в этом смысле счастливое исключение. О нём упоминают летописи, о нём с восторгом писал современник, и по этим строкам угадывается живой характер. Грек по рождению, он приехал на Русь во второй половине XIV века, расписывал церкви в Новгороде, Нижнем Новгороде и Москве, а в Кремле работал бок о бок с молодым Андреем Рублёвым. Его фрески узнаются сразу: стремительные мазки, вспышки белил на лицах, строгие святые, погружённые в себя.

В докладе кратко изложены известные факты биографии Феофана, описаны его главные работы в Новгороде и Москве, разобраны особенности его манеры и показано, какое место он занимает в истории древнерусского искусства.

1. Биография

Когда Феофан родился и умер, точно не известно. Обычно называют примерно 1340 и 1410 годы. Прозвище говорит о происхождении: мастер был греком и выучился живописи в Византии. Почти всё, что мы о нём знаем, сообщает монах Епифаний Премудрый, автор жития Сергия Радонежского. Около 1415 года он написал письмо своему другу Кириллу Тверскому, где с восхищением вспоминает Феофана, которого знал лично.

По словам Епифания, ещё до приезда на Русь Феофан расписал более сорока каменных церквей в Константинополе, Халкидоне, Галате и Кафе, то есть в нынешней Феодосии в Крыму. Кафа была генуэзской колонией и важным торговым портом, через который шли связи между Византией и Русью, и, вероятно, именно оттуда художник отправился в Новгород. Почему он оставил родину, неизвестно, однако в XIV веке Византия переживала тяжёлые времена, и многие мастера искали заказов за её пределами.

Епифаний сохранил и описание того, как работал Феофан. Мастер писал, не глядя на образцы, которыми обычно пользовались иконописцы, и при этом беседовал с окружающими, «умом же обдумывал высокое и мудрое». Такая свобода поражала современников, привыкших к тому, что художник тщательно копирует проверенные схемы. По-видимому, она объясняется большим опытом мастера и глубоким знанием богословия.

2. Новгородский период

Самая ранняя датированная работа Феофана на Руси — фрески церкви Спаса Преображения на Ильине улице в Новгороде. Летопись сообщает, что в 1378 году храм расписал «мастер Гречин Феофан» по заказу боярина Василия Даниловича и жителей улицы. До наших дней это единственная уцелевшая фресковая роспись мастера, да и она сохранилась фрагментами. В куполе виден огромный Христос Вседержитель, а лучше всего уцелел маленький Троицкий придел на хорах с фигурами столпников и отшельников. Сама церковь была построена в 1374 году, всего за четыре года до росписи, и до сих пор стоит на Торговой стороне Новгорода, недалеко от Ярославова дворища.

Росписи на Ильине улице показывают главные черты стиля Феофана. Он работал почти монохромно, в коричневато-охристых тонах, и строил формы не плавными переходами цвета, а резкими белыми мазками-«оживками», которые словно высвечивают лица и одежды. Святые у него не спокойные и умиротворённые, как в более поздних иконах Рублёва, а напряжённые, аскетичные, погружённые в молитву. Многие исследователи связывают этот образ с исихазмом — распространённым тогда в Византии учением о молчаливой молитве и созерцании божественного света.

3. Как работал Феофан: техника и образы

Чем же Феофан так удивлял современников? Фреску пишут по сырой штукатурке, и участок нужно закончить, пока она не схватилась. Обычный мастер заранее переводил на стену рисунок с образца и потом аккуратно его раскрашивал. Феофан, судя по тому, что видно на Ильине улице, намечал фигуры прямо кистью, а поверх тёмного тона быстро клал светлые «движки» и «оживки», так что лицо словно выступает из полумрака.

Цвет у него сдержанный. В Троицком приделе на Ильине улице почти всё написано в красновато-коричневой гамме, и только белила вспыхивают на лбах, носах и складках одежд. Такой приём не случаен: в учении исихастов молитва должна привести человека к созерцанию нетварного Фаворского света, и белые блики на ликах святых часто толкуют как изображение этого света, исходящего изнутри.

Наиболее известны фигуры столпников — святых, которые годами молились, стоя на вершине столпа. Феофан изображает Симеона Столпника, Даниила Столпника, Алимпия и других почти без фона, с резко очерченными, вытянутыми лицами и закрытыми или опущенными глазами. Рядом с ними помещена «Троица Ветхозаветная», где три ангела сидят за трапезой Авраама; её интересно сравнить с «Троицей» Андрея Рублёва, написанной на несколько десятилетий позже. У Феофана ангелы величественны и грозны, у Рублёва — тихи и согласны друг с другом, и это сопоставление хорошо показывает разницу двух художников.

4. Московский период

В 1390-е годы Феофан переехал в Москву. По сведениям летописей, в 1395 году он вместе с Симеоном Чёрным и учениками расписал церковь Рождества Богородицы в Кремле, в 1399 году — Архангельский собор, а в 1405 году вместе со старцем Прохором с Городца и чернецом Андреем Рублёвым — Благовещенский собор Московского Кремля. Эти росписи не сохранились, поскольку храмы позже были перестроены, но в Благовещенском соборе остался иконостас, часть икон которого исследователи приписывают Феофану.

Епифаний сообщает, что Феофан расписал для князя Владимира Андреевича Серпуховского терем, изобразив на стене вид Москвы, а для великого князя — стену великокняжеского терема. Из этого видно, что мастер пользовался большим авторитетом при московском дворе и работал не только для церквей. Основные известные работы Феофана сведены в таблицу.

Таблица 1 — Основные работы Феофана Грека на Руси

Из таблицы видно, что от огромного наследия мастера сохранилась лишь небольшая часть. Хронология документально подтверждённых работ показана на рисунке 1.

От первой новгородской росписи до работы в Благовещенском соборе прошло без малого тридцать лет, и всё это время к Феофану обращались самые знатные заказчики. Расписывать главные храмы Кремля поручали лучшим, так что московские князья, очевидно, считали его первым живописцем своего времени.

5. Иконы и значение творчества

Из икон Благовещенского иконостаса Феофану обычно приписывают центральную часть деисусного чина: Спаса Вседержителя, Богоматерь, Иоанна Предтечу и некоторые другие образы. Фигуры здесь написаны крупно и монументально, они хорошо видны издалека, и именно этот высокий иконостас с ростовыми фигурами многие исследователи считают важным шагом в истории русского иконостаса. С Феофаном или его мастерской связывают и двустороннюю Донскую икону Божией Матери с «Успением» на обороте, а также «Преображение» из Переславля-Залесского.

С Донской иконой связано предание, записанное много позже. По нему донские казаки поднесли её великому князю Дмитрию Ивановичу перед Куликовской битвой 1380 года, и с тех пор образ считался покровителем московского войска. Сейчас икона хранится в Третьяковской галерее, и обычно раз в год, в день её празднования, её переносят в Донской монастырь, основанный в конце XVI века в память о защите Москвы от войска крымского хана.

Феофан привёз на Русь искусство поздней Византии в его лучших образцах, но не копировал его, а писал по-своему, очень лично. Новгородские живописцы конца XIV века явно учились у него, а совместная работа с Рублёвым в Благовещенском соборе свела вместе две разные традиции: суровую византийскую и светлую, мягкую русскую. Фрески на Ильине улице сегодня входят в объект Всемирного наследия ЮНЕСКО «Исторические памятники Новгорода и окрестностей», и имя Феофана в истории русского искусства стоит рядом с именами Рублёва и Дионисия.