Конспект на тему «Музыка в храмовом синтезе искусств»

1. Что такое храмовый синтез искусств

Синтез искусств — соединение нескольких видов искусства в одно целое, где каждое дополняет другие и вместе они производят впечатление, которого ни одно не смогло бы достичь в одиночку. Самым древним и, пожалуй, самым полным примером такого синтеза считается храм. Человек, входящий в православную церковь или католический собор, видит архитектуру и росписи, слышит пение и колокола, ощущает запах ладана и свечей, и всё это вместе создаёт особое состояние, ради которого храм и строился.

В храмовом синтезе участвуют:

• архитектура — здание, его форма, купола, своды, освещение;
• изобразительное искусство — иконы, фрески, мозаики, витражи, скульптура (в католических храмах);
• декоративно-прикладное искусство — резьба иконостаса, церковная утварь, облачения, вышивка;
• музыка — церковное пение, орган, колокольный звон;
• слово — молитвы, чтение Священного Писания, песнопения;
• действие — богослужение с его порядком, движением священнослужителей и прихожан.

Музыка занимает в этом ряду особое место. Архитектуру и иконы можно увидеть и в пустом храме, а музыка звучит только во время службы, поэтому она связывает все остальные искусства с живым действием и задаёт ему ритм и настроение.

2. Православное богослужебное пение

Главная особенность: в православном храме поют без инструментов, а капелла (в переводе с итальянского — «как в капелле», то есть хором без сопровождения). Считается, что славить Бога должен человеческий голос, «словесный» инструмент, созданный самим Творцом.

Знаменный распев — древнейший вид русского церковного пения, пришедший из Византии вместе с христианством в конце X века. Пелся в унисон, одним голосом, плавно и сдержанно. Записывался особыми знаками, которые называли знаменами или крюками, отсюда второе название — крюковое пение. Мелодии знаменного распева строгие и неторопливые, в них нет резких скачков, а текст важнее мелодии.

Партесное пение (от латинского partes — «части», «голоса») пришло в Россию в XVII веке с Украины и из Польши. Хор делился на несколько партий, от трёх до двенадцати и более, и в храме зазвучало многоголосие. На смену крюкам пришла нотная запись на пяти линейках.

Духовный концерт — многоголосное хоровое произведение на текст псалмов, расцвет которого пришёлся на конец XVIII века. Мастером жанра стал Дмитрий Степанович Бортнянский, руководитель Придворной певческой капеллы, написавший более тридцати пяти концертов для четырёхголосного хора.

Духовная музыка великих композиторов. В XIX–XX веках к церковным текстам обратились композиторы, писавшие и светскую музыку. П. И. Чайковский создал «Литургию святого Иоанна Златоуста» (1878), С. В. Рахманинов — «Литургию» (1910) и «Всенощное бдение» (1915), где использовал старинные распевы. Эти произведения исполняются и в храмах, и в концертных залах.

3. Колокольный звон

Колокол на Руси называли «звучащей иконой» и «гласом Божиим». Колокола висят на колокольне или звоннице, неподвижно, а звук извлекается ударом языка, который звонарь раскачивает верёвкой. В этом отличие от западной традиции, где раскачивают сам колокол.

Виды колокольного звона:

• благовест — мерные удары в один большой колокол, созывают на службу;
• трезвон — звон во все колокола, выражает радость, звучит в праздники и после службы;
• перезвон — поочерёдные удары в каждый колокол, от большого к малому;
• перебор — медленные удары по одному разу в каждый колокол от малого к большому, а затем во все вместе, звучит при погребении.

Русские мастера отливали колокола огромного веса. Самый известный, Царь-колокол в Московском Кремле, никогда не звонил: в 1737 году во время пожара от него откололся кусок весом около 11 тонн. Масса нескольких знаменитых колоколов показана на рисунке 1.

Тяжёлые колокола звучат низко и долго, их гул слышен за несколько километров, а лёгкие, так называемые зазвонные, дают высокие быстрые звуки. Хороший звонарь управляет десятком колоколов сразу, работая руками и ногами, и звон в его исполнении превращается в настоящую музыку со своим ритмом и мелодией. Колокольные звоны использовали в своих произведениях Глинка, Мусоргский (сцена коронации в «Борисе Годунове»), Рахманинов и Свиридов.

4. Музыка в католическом храме

Григорианский хорал — одноголосное пение на латинском языке, названное по имени папы Григория I (VI–VII века), которому традиция приписывает собрание и упорядочение церковных напевов. По характеру он близок знаменному распеву: строгий, неторопливый, без сопровождения.

Орган — главный инструмент католического и протестантского храма. Звук в нём извлекается с помощью воздуха, который нагнетается в трубы. В больших органах тысячи труб, несколько клавиатур для рук (мануалов) и педальная клавиатура для ног. Вершиной органной музыки считается творчество Иоганна Себастьяна Баха, который служил органистом и кантором в храмах Германии.

Сравнение двух традиций приведено в таблице 1.

Таблица 1 — Музыка в православном и католическом храме

5. Как храм помогает звучать музыке

Акустика храма — его способность усиливать и продлевать звук. Высокие своды и купола отражают голоса хора, звук подолгу «висит» под куполом, и даже небольшой хор кажется мощным. Древнерусские зодчие знали об этом и специально улучшали звучание.

Голосники — глиняные сосуды, которые замуровывали в стены и своды горлом внутрь храма. Они работали как резонаторы: гасили лишнее эхо и делали пение отчётливее. Голосники нашли в Софийском соборе Киева, в новгородских и псковских церквях, во владимирских храмах.

Расположение хора. В православном храме певчие стоят на клиросах, справа и слева перед иконостасом, и могут петь попеременно, будто отвечая друг другу. Это называется антифонным пением. В больших соборах хор иногда помещали на хорах — балконе в западной части храма, и тогда звук приходил к молящимся сверху.

Архитектура, иконы и пение здесь работают вместе в самом прямом смысле. Взгляд молящегося поднимается по иконостасу к куполу, где обычно изображён Христос Вседержитель, и туда же, вверх, уходит звук хора, так что глаз и слух ведут человека в одну сторону.

6. «Всенощное бдение» Рахманинова — синтез в концертном зале

Всенощное бдение — праздничная служба, которая совершается накануне воскресенья и больших праздников и соединяет вечерню с утреней. В 1915 году С. В. Рахманинов написал на её тексты пятнадцать песнопений для смешанного хора без сопровождения.

Особенности произведения:

• в основе десяти песнопений лежат старинные распевы — знаменный, греческий и киевский;
• хор местами делится на восемь и более партий и звучит то как орган, то как колокольный звон;
• особенно известны «Ныне отпущаеши», где солирует тенор, а басы в конце спускаются до очень низкого си-бемоля контроктавы, и «Богородице Дево, радуйся».

Сам Рахманинов особенно любил «Ныне отпущаеши» и просил исполнить его на своих похоронах. Сейчас «Всенощное бдение» звучит и на богослужениях, и в концертах, и на этом примере хорошо видно, как музыка, созданная для храма, переходит в светскую культуру, не теряя связи с ним.

Главное для запоминания

• Храм — древнейший пример синтеза искусств: архитектуры, живописи, музыки, слова и действия.
• В православном храме поют без инструментов, а капелла.
• Знаменный (крюковый) распев — одноголосный, записывался знаменами-крюками; в XVII веке появилось партесное многоголосие.
• Мастер духовного концерта — Д. С. Бортнянский; духовную музыку писали также Чайковский и Рахманинов.
• Виды звона: благовест, трезвон, перезвон, перебор.
• В католическом храме звучат григорианский хорал и орган; великий органист — И. С. Бах.
• Древнерусские мастера улучшали акустику храмов голосниками — глиняными сосудами в стенах и сводах.
• «Всенощное бдение» С. В. Рахманинова (1915) — пятнадцать песнопений для хора а капелла на основе старинных распевов; его исполняют и в храме, и в концертном зале.