Реферат на тему «Конструктивные виды искусства»

Введение

Дверь с ручкой-скобой хочется потянуть на себя, а дверь с плоской пластиной — толкнуть. Если дизайнер перепутал, люди дёргают дверь не в ту сторону, и американский психолог Дональд Норман в книге «Дизайн привычных вещей» даже придумал для таких дверей название — «двери Нормана». Мелочь, но в ней суть целой группы искусств: вещь должна сама подсказывать, как ею пользоваться.

В школьном курсе изобразительного искусства 7 класса эту группу называют конструктивной. К ней относятся архитектура и дизайн. Рядом стоят изобразительные искусства (живопись, графика, скульптура) и декоративно-прикладные. Если картина изображает мир, то дом, стул или автобусная остановка этот мир составляют. И в них живут, на них сидят, под ними прячутся от дождя.

Подсчёт простой: в музее человек бывает несколько раз в год, а с архитектурой и дизайном сталкивается непрерывно, с момента, когда открывает глаза в своей комнате. Поэтому понимать, как устроены здания и вещи, полезно каждому, а не только тем, кто собирается поступать в архитектурный институт.

Цель реферата — изучить конструктивные виды искусства и их влияние на культуру и общество. В первой главе даны определение и классификация конструктивных искусств, затем прослежена их история. Во второй главе рассматривается, как архитектура и дизайн меняют города и повседневную жизнь. Объект работы — пространственные искусства, предмет — архитектура и дизайн как конструктивные искусства. Основные виды конструктивных искусств перечислены в таблице 1.

Таблица 1 — Виды конструктивных искусств

Глава 1. Основные виды конструктивных искусств

1.1 Определение и классификация конструктивных искусств

Конструктивными называют искусства, которые создают реальную предметно-пространственную среду, в которой живёт человек. Слово «конструкция» происходит от латинского constructio — «построение». Картину можно повесить на стену или убрать в запасник, а в доме живут, на стуле сидят, по мосту ходят. Поэтому конструктивное искусство всегда отвечает на два вопроса сразу: красиво ли это и удобно ли.

Ещё в I веке до н. э. римский архитектор Витрувий в трактате «Десять книг об архитектуре» назвал три качества хорошего здания: прочность, польза и красота. Эту формулу повторяют до сих пор. Если здание красиво, но разваливается, или прочно, но неудобно, архитектор с задачей не справился. То же относится к дизайну любой вещи, от чайника до самолёта.

Главный вид конструктивного искусства — архитектура. Она создаёт отдельные здания, а в масштабе города превращается в градостроительство: от того, как проложены улицы и где стоят дома, зависит, удобно ли людям жить в городе. Отдельно выделяют ландшафтную архитектуру, которая работает с садами, парками и набережными.

Второй вид — дизайн. Это сравнительно молодое искусство, оно возникло вместе с массовым промышленным производством. Дизайнер придумывает форму вещи, которую потом выпустят тысячами экземпляров. Его задача — сделать вещь удобной, понятной, красивой и пригодной для фабрики. Внутри дизайна есть промышленный, графический, дизайн среды, а в последние десятилетия ещё и дизайн интерфейсов, то есть экранов программ и сайтов.

Граница с декоративно-прикладным искусством подвижная. Жостовский поднос, расписанный цветами вручную, — народный промысел. Пластиковый поднос в школьной столовой, рассчитанный ровно на тарелку, стакан и хлеб, — промышленный дизайн. Первый ценят за роспись и традицию, второй — за то, что его удобно нести, мыть и складывать стопкой по пятьдесят штук.

Конструктивные искусства идут вслед за техникой. Железобетон избавил дома от толстых несущих стен, стекло сделало фасады прозрачными, а гнутая фанера и пластик позволили придумать стулья, которые раньше нельзя было изготовить. Архитектор, не знающий, как ведёт себя материал, рискует нарисовать красивое здание, которое не устоит.

1.2 История развития конструктивных искусств

Пантеон в Риме построен во II веке, и его купол диаметром около 43 метров до сих пор остаётся самым большим в мире куполом из неармированного бетона. Римляне делали бетон всё легче к вершине, подмешивая пемзу, а наверху оставили круглое отверстие диаметром около девяти метров. Купол простоял почти девятнадцать веков и пережил землетрясения, а внутри Пантеона и сейчас идут службы.

Романский собор узнаётся по толстым стенам и маленьким окнам: свод тяжёлый, и стены его держат. Готика нашла хитрость. Тяжесть свода передали на наружные каменные «костыли», аркбутаны, а стены освободили под огромные витражи, так что в Шартрском соборе цветного стекла больше двух тысяч квадратных метров. У нас похожую цепочку можно пройти от белокаменного Дмитриевского собора во Владимире (XII век) до колоннады Казанского собора в Петербурге (1811).

Дизайн как профессия моложе архитектуры на тысячи лет. Пока вещи делали ремесленники поштучно, отдельный человек, придумывающий форму, был не нужен. Всё изменил конвейер: когда одну и ту же лампу выпускают сотнями тысяч, ошибка в её форме тиражируется вместе с ней. Понадобились специалисты, которые продумывают вещь заранее, до станка.

Дизайн как профессия появился в XX веке. В 1919 году в немецком Веймаре архитектор Вальтер Гропиус основал школу «Баухаус», где учили соединять искусство и промышленное производство. Почти одновременно, в 1920 году, в Москве открылись Высшие художественно-технические мастерские, ВХУТЕМАС. Там работали Александр Родченко, Владимир Татлин, Эль Лисицкий, и именно там родился русский конструктивизм.

Главная мысль конструктивистов: форма вытекает из назначения и конструкции, украшения не нужны. Константин Мельников построил себе в 1927–1929 годах дом в Кривоарбатском переулке из двух врезанных друг в друга цилиндров с шестиугольными окнами. Владимир Шухов поставил на Шаболовке радиобашню из стальных сетчатых секций, и её силуэт потом много лет был эмблемой советского телевидения.

Потом здания пошли вверх. Сталь, железобетон и лифт дали небоскрёбы, а телебашни переросли любые дома прошлых эпох. Высоты нескольких известных сооружений собраны на рисунке 1.

За высотой стоят инженерные идеи. Останкинская башня держится благодаря стальным канатам, натянутым внутри бетонного ствола: такую схему предложил инженер Николай Никитин, и, по легенде, она пришла ему в голову за одну ночь, когда он думал о перевёрнутой лилии. «Лахта Центр» стоит на сваях, уходящих в слабый приморский грунт на десятки метров.

В СССР промышленным дизайном с 1962 года занимался Всесоюзный научно-исследовательский институт технической эстетики, ВНИИТЭ. Слово «дизайн» тогда официально не любили, говорили «техническая эстетика» и «художественное конструирование». Через руки дизайнеров ВНИИТЭ проходили станки, бытовые приборы, кабины машин, и многие привычные советские вещи придуманы там.

Сейчас вопрос «как высоко» волнует архитекторов меньше, чем «для кого». Строят здания с солнечными панелями, делают входы без ступенек для колясок, превращают старые заводы в парки и музеи. В Москве так появился парк «Зарядье» у Кремля, открытый в 2017 году. О том, как архитектура и дизайн меняют жизнь общества, речь пойдёт во второй главе.