Реферат на тему «Эстрадные танцы: какие бывают»

Введение

На новогоднем концерте по телевизору между песнями обычно выходят танцоры. Одни отбивают дробь металлическими набойками ботинок, другие в ярких костюмах исполняют акробатические поддержки, третьи танцуют что-то быстрое и современное под электронную музыку. Номер длится три-четыре минуты, артисты уходят, и на сцену выходит следующий певец. Всё это и есть эстрадный танец, хотя сами зрители редко задумываются, как называется то, что они видят.

Эстрадным называют танец, который исполняют на эстраде, то есть на концертной площадке, как отдельный короткий номер в программе. Этим он отличается от балета, где танец входит в большой спектакль с сюжетом, и от бального танца, который изначально танцевали для себя на балах и вечерах. Эстрадный номер всегда рассчитан на зрителя, он должен захватить внимание сразу и удержать его до последней секунды, поэтому в нём особенно важны эффектное начало, яркий костюм и запоминающаяся концовка.

Сам по себе эстрадный танец не стиль, а скорее жанр, в котором уживаются очень разные направления: чечётка и джаз, акробатика и народная пляска, хип-хоп и пластика. Это и вызывает вопрос, который часто задают школьники и студенты колледжей культуры: какие же танцы относятся к эстрадным и как их различать. Ответ на него требует знакомства и с историей жанра, и с его современными формами.

Тема важна и практически. Эстрадные номера ставят для школьных концертов и выпускных вечеров, в домах культуры и студиях работают коллективы эстрадного танца, а в колледжах культуры и искусств по направлению хореографии обучают его постановке. Знать, из чего складывается жанр, полезно и будущему хореографу, и просто зрителю.

В первой главе рассмотрено, чем эстрадный танец отличается от других видов хореографии, какие его виды выделяют и откуда они пришли. Во второй главе речь пойдёт об эстрадном танце в нашей стране, от советских мюзик-холлов до современных шоу-балетов, и о том, как ставится эстрадный номер. Основой служат книга Н. Е. Шереметьевской «Танец на эстраде», энциклопедия «Балет» и работы по истории джазового танца.

Глава 1. Эстрадный танец и его виды

1.1 Особенности эстрадного танца

Главная особенность эстрадного танца в том, что он существует в формате номера. Если балетный спектакль идёт два-три часа и зритель приходит смотреть именно его, то эстрадный номер стоит в программе среди песен, фокусов и выступлений конферансье, и у танцоров есть всего несколько минут, чтобы произвести впечатление. Отсюда стремление к контрасту, к неожиданным трюкам и к тому, чтобы номер был понятен без пояснений.

Второе отличие связано с площадкой. Эстрада нередко меньше театральной сцены, зритель сидит близко, а сам номер могут показывать в концертном зале, на открытом воздухе, в ресторане или на телевидении. Поэтому эстрадные хореографы много работают с крупным планом: с мимикой, с жестом, с деталями костюма, которые в большом театре было бы просто не видно.

Третья черта эстрадного танца в его открытости к новому. Балетная классика бережёт свой язык столетиями, а эстрада охотно перенимает всё, что модно сегодня: в 1920-е годы на сцене танцевали чарльстон, в 1950-е рок-н-ролл, в 1980-е брейк, а сейчас в номера включают элементы хип-хопа и современного танца. Из-за этого эстрадный танец постоянно меняется и в каждом десятилетии выглядит по-своему.

Наконец, эстрадный танец часто соединяется с другими жанрами. Танцоры поют, показывают акробатические трюки, работают с предметами, от тросточки и шляпы до огромных вееров. Многие эстрадные номера сюжетны и рассказывают маленькую историю, иногда комическую, и тогда танцор должен быть ещё и актёром. В этом эстрада близка к цирку и к театру одновременно.

1.2 Основные виды эстрадного танца

Единой классификации эстрадного танца нет, и разные авторы делят его по-своему. Чаще всего выделяют виды по происхождению и технике, и тогда получается список, приведённый в таблице 1.

Таблица 1 — Основные виды эстрадного танца

Степ, или чечётка, остаётся одним из самых узнаваемых эстрадных танцев. Он сложился в США в XIX веке, когда ирландская пляска с дробным топотом встретилась с танцами афроамериканцев, и уже в начале XX века стал главным номером водевилей. Всемирную славу степу принесли кинофильмы 1930-х годов с Фредом Астером и Джинджер Роджерс, а также братья Николас, чьи прыжки со шпагатами через головы друг друга до сих пор поражают зрителей.

Джазовый танец родился вместе с джазовой музыкой. Его отличает так называемая изоляция, когда двигается только одна часть тела, плечи, грудь или бёдра, а остальное остаётся неподвижным, и синкопированный ритм, где акцент падает на слабую долю. В джазовом танце хорошо видно влияние африканских танцевальных традиций, а из него, в свою очередь, выросли многие современные направления, от мюзикла до джаз-модерна.

Акробатический и эксцентрический танец пришли на эстраду из цирка и мюзик-холла. В акробатическом номере танец соединяется со сложными трюками, поддержками и переворотами, и исполнителям нужна гимнастическая подготовка. Эксцентрика же строится на комизме: танцор нарочно спотыкается, падает, играет с тросточкой или шляпой, и смех зрителя здесь так же важен, как аплодисменты технике.

Народно-сценический танец попадает на эстраду в обработанном виде. Хореограф берёт движения русской, украинской или кавказской пляски, ускоряет темп, добавляет прыжки и вращения, придумывает яркие костюмы, и получается номер, который смотрится как праздник. Образцом для многих постановщиков стал Ансамбль народного танца Игоря Моисеева, созданный в 1937 году: его «Партизаны» и «Яблочко» показывают, как народная пляска превращается в сценическое зрелище, не теряя при этом своего характера.

Уличные стили пришли на эстраду последними. Брейк, хип-хоп, локинг и паппинг родились не в студиях, а во дворах и на дискотеках американских городов, где подростки соревновались, кто станцует интереснее. Хореографы долго относились к ним настороженно, но к 1990-м годам эти стили прочно вошли в концертные номера и клипы, и сегодня без них трудно представить выступление молодёжного эстрадного коллектива.

1.3 Как возник эстрадный танец

Эстрадный танец как жанр сложился во второй половине XIX века в больших городах Европы и Америки, где появились кафе-шантаны, варьете и мюзик-холлы. Публика приходила туда отдохнуть, и программа состояла из коротких номеров: песен, сценок, фокусов и танцев. Самым известным символом этих заведений стал парижский «Мулен Руж», открытый в 1889 году, где на сцене плясали канкан, быстрый танец с высокими махами ног, появившийся в Париже ещё в 1830-е годы.

В XX веке центр развития эстрадного танца переместился в Америку. Бродвейские мюзиклы, джазовые клубы Гарлема и голливудское кино один за другим давали новые танцы, которые быстро расходились по миру. Чарльстон стал модным после бродвейского шоу 1923 года, линди-хоп родился в танцевальном зале «Савой» в Нью-Йорке в конце 1920-х, а брейк-данс появился на улицах Бронкса в 1970-е годы. Примерное время появления этих танцев и коллективов показано на рисунке 1.

По рисунку видно, что почти каждое поколение приносило на эстраду свой танец, и между появлением нового стиля и его выходом на большую сцену проходило немного времени. В нашей стране эти волны доходили с опозданием и в переработанном виде, но тоже оставили след. В 1987 году в Москве Алла Духова создала шоу-балет «Тодес», который начинал как уличная команда брейк-дансеров, а затем стал одним из самых известных эстрадных коллективов страны, и его история хорошо показывает, как уличный танец превращается в эстрадный.