Доклад на тему «Чем отличается мюзикл от оперетты»

Введение

На афише областного театра музыкальной комедии в одном месяце могут стоять «Летучая мышь», «Сильва» и «Кошки». Пришедший впервые зритель увидит, что и там и там поют, танцуют и разговаривают, и вряд ли сразу поймёт, почему первые два спектакля называют опереттами, а третий — мюзиклом. Кажется, что разница в названии и только, но у жанров разные родина, музыка и даже способ, которым их ставят.

Мне захотелось разобраться, в чём тут дело. Ниже по порядку рассказано, откуда взялась оперетта и откуда мюзикл, какие спектакли в каждом жанре стали классикой, а затем оба жанра сравниваются по музыке, пению, танцу и сюжетам. Сведения взяты из музыкальных энциклопедий и книг о театре, а разницу в звучании нетрудно услышать самому, если включить подряд запись «Летучей мыши» и «Вестсайдской истории».

1. Оперетта: «маленькая опера» из Парижа и Вены

По-итальянски «оперетта» значит просто «маленькая опера», и в XVIII веке так называли короткие оперы на лёгкие сюжеты. Самостоятельным жанром она стала в Париже в 1850-е годы благодаря Жаку Оффенбаху, виолончелисту из Кёльна, который в 1855 году, во время Всемирной выставки, открыл крошечный театр «Буфф-Паризьен». Три года спустя там вышел «Орфей в аду»: древний миф о певце, спустившемся за женой в подземное царство, превратился в комедию, где боги Олимпа скучают, ссорятся и ведут себя точь-в-точь как парижские чиновники. Канкан из финала этой оперетты узнают и сегодня, хотя целиком её слышали немногие.

Из Парижа жанр быстро перебрался в Вену, где приобрёл другой характер. Венская оперетта стала менее насмешливой и более лирической, а главное, она танцевала вальс. Иоганн Штраус-сын, которого называли «королём вальса», в 1874 году написал «Летучую мышь», и эта история о маскараде, розыгрыше и переодеваниях стала, пожалуй, самой знаменитой опереттой в мире. В начале XX века венскую традицию продолжили Франц Легар с «Весёлой вдовой» и Имре Кальман с «Сильвой» и «Принцессой цирка».

Конец у неё всегда счастливый, а действие идёт среди балов, графов, княжон и певичек из варьете. Например, в «Сильве» Кальмана молодой князь Эдвин влюбляется в певицу кабаре, родители против, но после множества недоразумений влюблённые всё-таки оказываются вместе. Для публики начала XX века такие спектакли были окошком в красивую, беззаботную жизнь, которой у большинства зрителей не было.

В России оперетту любили ещё до революции, и после 1917 года жанр сохранился, хотя критики не раз ругали его за «буржуазность». Советские композиторы сочиняли свои оперетты: Исаак Дунаевский написал «Белую акацию» об одесских китобоях, а Дмитрий Шостакович — «Москву, Черёмушки», где новосёлы никак не могут въехать в долгожданные квартиры. Театры музыкальной комедии и сейчас работают в Москве, Петербурге, Екатеринбурге, Новосибирске и многих других городах.

2. Мюзикл: музыкальный спектакль с Бродвея

Мюзикл появился на полвека позже, причём не в Европе, а в Нью-Йорке, на Бродвее, где стоят десятки театров. В нём смешалось многое: оперетта, которую привезли с собой эмигранты, английская музыкальная комедия, американские эстрадные шоу и, конечно, джаз. Первые бродвейские постановки были скорее концертами в костюмах, где песни почти не зависели от сюжета, и публика шла смотреть на звёзд.

Поворотным моментом считается премьера «Плавучего театра» композитора Джерома Керна в 1927 году. Впервые серьёзная история о жизни артистов на речном пароходе, о любви, расставаниях и расовых предрассудках оказалась рассказана через песни, которые двигали сюжет, а не прерывали его. В 1943 году Ричард Роджерс и Оскар Хаммерстайн поставили «Оклахому!», где танец тоже стал частью драматургии, а в 1957 году Леонард Бернстайн написал «Вестсайдскую историю», перенеся сюжет «Ромео и Джульетты» на улицы Нью-Йорка.

Со временем мюзикл вобрал в себя всю популярную музыку своего времени, от джаза до рока и поп-музыки. В 1970–1980-е годы британский композитор Эндрю Ллойд Уэббер создал «Иисус Христос — суперзвезда», «Кошек» и «Призрака оперы», которые шли в десятках стран. Как жанры сменяли друг друга по времени, хорошо видно на рисунке 1.

По датам видно, что оперетта расцвела во второй половине XIX и начале XX века, а мюзикл начал набирать силу как раз тогда, когда интерес к оперетте стал ослабевать. Можно сказать, что мюзикл стал «опереттой XX века», заняв место лёгкого музыкального развлечения для широкой публики. В России первые большие мюзиклы, поставленные по бродвейской системе, появились на рубеже XX и XXI веков, среди них «Метро» в 1999 году и «Норд-Ост» в 2001 году.

3. Сравнение оперетты и мюзикла

У двух жанров много общего: оба лёгкие, развлекательные, в обоих сочетаются пение, разговорные сцены и танец, и оба обращены к самой широкой публике. Тем не менее при внимательном сравнении различий оказывается больше, чем сходства. Главные из них сведены в таблицу 1.

Таблица 1 — Сравнение оперетты и мюзикла

Самое заметное отличие слышно сразу. Артисты оперетты поют «оперным» голосом, рассчитанным на то, чтобы без всякой техники заполнить зал, а в мюзикле певец работает с микрофоном и может петь мягко, почти шёпотом, или, наоборот, в манере рок-музыканта. От артиста мюзикла требуют одновременно петь, танцевать и играть драматическую роль, поэтому в этом жанре особенно ценятся универсальные исполнители.

Различаются и сюжеты. Оперетта почти всегда заканчивается свадьбой или примирением, и зритель заранее знает, что всё будет хорошо. Мюзикл может рассказывать о смерти, войне, бедности и несправедливости: в «Вестсайдской истории» погибают герои, а «Отверженные» по роману Виктора Гюго начинаются с каторги. Получается, что мюзикл ближе к драматическому театру, а оперетта хранит праздничный дух, который когда-то принёс в неё Оффенбах.

4. Где граница между жанрами стирается

Не каждое произведение легко отнести к одному из двух жанров. Мюзикл «Моя прекрасная леди» Фредерика Лоу, поставленный в 1956 году по пьесе Бернарда Шоу «Пигмалион», по духу очень напоминает оперетту: в нём есть лондонский высший свет, лирическая пара и счастливый конец, а партию Элизы часто поют певицы с классическим голосом. Сам Леонард Бернстайн назвал свою постановку «Кандид» по Вольтеру комической опереттой, хотя она шла на Бродвее и написана американским композитором.

В нашей стране похожая история произошла с рок-оперой. «Юнона и Авось» Алексея Рыбникова на стихи Андрея Вознесенского, поставленная в 1981 году в театре «Ленком», по форме близка к мюзиклу: в ней звучат рок-гитары и электроинструменты, артисты поют в микрофоны, а танец и пение слиты воедино. При этом она называется оперой, потому что в ней почти нет разговорных сцен и всё действие передано через музыку.

Многие театры музыкальной комедии сегодня ставят и оперетту, и мюзикл, а одни и те же артисты вечером поют Кальмана, а на следующий день исполняют роль в бродвейском спектакле. Это показывает, что жанры не враждуют, а скорее продолжают друг друга. И всё же, услышав вальс и голос без микрофона, можно почти наверняка сказать, что перед нами оперетта, а если на сцене звучит джаз или рок и артисты одновременно поют и танцуют, это, скорее всего, мюзикл. Проверить себя можно и по афише: если спектакль идёт раз-два в месяц вперемежку с другими, это обычно репертуарный театр с опереттой, а если одно название стоит в расписании каждый вечер на протяжении сезона, перед нами мюзикл, поставленный по бродвейскому образцу.