Реферат на тему «Особенности лирики Рембо»

Введение

Почти все свои стихи Артюр Рембо написал между пятнадцатью и двадцатью годами, а потом оставил литературу и больше к ней не возвращался. Следующие полтора десятка лет он торговал в Адене и в эфиопском Хараре кофе, шкурами, а под конец и оружием. В 1891 году ему ампутировали ногу в марсельском госпитале, и там же в ноябре он умер, тридцати семи лет от роду. Во Франции его к тому времени уже называли гением, а он, похоже, об этом едва знал.

Короткая, в пять-шесть лет, литературная жизнь Рембо изменила французскую поэзию сильнее, чем многие долгие карьеры. Символисты считали его своим предшественником, сюрреалисты называли учителем, а поэты XX века, от Аполлинера до русских футуристов, учились у него свободе образа. В России его переводили Бенедикт Лившиц, Павел Антокольский, Владимир Набоков, Леонид Мартынов, и «Пьяный корабль» существует по-русски в нескольких десятках переводов.

В чём же особенность лирики Рембо, почему её так трудно читать и так трудно забыть? В реферате мы попробуем ответить на этот вопрос, проследив путь поэта от ранних стихов, ещё похожих на стихи его современников, до «Одного лета в аду» и «Озарений», где он отказывается почти от всех правил. Первая глава посвящена биографии и этапам творчества, вторая главным чертам его поэтики.

Глава 1. Путь Рембо в поэзии

1.1 Шарлевиль и первые стихи

Рембо родился 20 октября 1854 года в Шарлевиле, небольшом городе на севере Франции у бельгийской границы. Отец, армейский капитан, рано ушёл из семьи, и детей воспитывала мать, женщина строгая и набожная. Артюр был блестящим учеником: он получал награды за латинские стихи, которые сочинял легко, почти шутя, и учителя прочили ему академическую карьеру.

Всё изменил 1870 год. В коллеж пришёл молодой учитель риторики Жорж Изамбар, который давал Артюру читать современных поэтов, Гюго, Бодлера, парнасцев. Шла франко-прусская война, и шестнадцатилетний Рембо несколько раз убегал из дома, в Париж, в Бельгию, пешком, без денег. Его ловили, возвращали, а он писал стихи о дорогах, о свободе, о голодном бродяжничестве. Одно из самых известных стихотворений того времени, «Моя богема», так и рисует юного поэта, который идёт куда глаза глядят, засунув кулаки в продранные карманы.

Ранние стихи Рембо внешне ещё вполне традиционны: правильный александрийский стих, сонеты, рифмы, которые одобрил бы любой парнасец. Но уже в них заметна дерзость, которой у его современников не было. Он может описать Венеру, выходящую из ванны, с откровенно некрасивыми подробностями, а в «Спящем в ложбине» мирная картина солдата, прилёгшего в траве, в последней строке вдруг оборачивается смертью: в боку у солдата две красные дыры. Этот приём резкого поворота станет для Рембо одним из любимых.

1.2 Письмо ясновидца и «Пьяный корабль»

В мае 1871 года, во время Парижской коммуны, Рембо написал два письма, Изамбару и поэту Полю Демени, которые позднее назовут «письмами ясновидца». В них он объявил, что настоящий поэт должен стать ясновидцем, а добиться этого можно, лишь сознательно и долго расшатывая все свои чувства. Там же стоит знаменитая формула «Я — это другой». Поэт, по Рембо, не выражает себя, а слушает то, что говорит через него, и записывает.

Осенью того же года Поль Верлен, прочитав присланные стихи, пригласил Рембо в Париж, и тот привёз с собой «Пьяный корабль». Это стихотворение из ста строк, двадцати пяти четверостиший, написано от лица корабля, который потерял команду и плывёт по воле волн сквозь бури, водовороты, тропические моря и полярные льды. Поразительно, что шестнадцатилетний автор моря тогда ещё никогда не видел. Все его видения — водяные смерчи, «зелёные ночи», радуги, натянутые как вожжи, — рождены воображением и чтением.

В «Пьяном корабле» уже есть почти всё, что отличает зрелого Рембо. Образы громоздятся один на другой, не подчиняясь логике, цвета, звуки и запахи смешиваются, а за приключением корабля легко читается судьба самого поэта, который вырвался из родного дома в огромный мир и чувствует себя в нём одновременно свободным и потерянным. Недаром стихотворение заканчивается тоской по маленькой европейской луже, в которой ребёнок пускает бумажный кораблик.

1.3 «Гласные», «Одно лето в аду» и «Озарения»

Примерно тогда же Рембо написал сонет «Гласные», в котором пять французских гласных получают цвета: A чёрный, E белый, I красный, U зелёный, O синий. От каждой буквы тянется цепочка образов, мух над падалью, ледников, пролитой крови, морской зыби, трубы Страшного суда. Спорят до сих пор, всерьёз ли поэт описывал свою синестезию, вспоминал ли раскрашенную детскую азбуку или просто дразнил критиков. Так или иначе, сонет стал манифестом поэзии, где слово значит не только то, что значит, но и то, как звучит и какой отзвук будит.

Летом 1872 года появились стихи совсем другого рода, которые позднее назвали «Последними стихотворениями». После громоздких образов «Пьяного корабля» Рембо вдруг пишет короткие, почти песенные вещи, вроде «Песни самой высокой башни» или «Вечности», с нарочито неправильными рифмами и простыми словами. Простота эта обманчива. В строке о вечности, которая есть море, слившееся с солнцем, смысла больше, чем в иной поэме, и многие читатели считают эти стихи лучшим, что он написал.

Отношения с Верленом были бурными и закончились в июле 1873 года в Брюсселе, когда Верлен в ссоре выстрелил в Рембо и ранил его в запястье. Верлена посадили в тюрьму на два года, а Рембо вернулся на ферму матери и дописал там «Одно лето в аду». Это книга стихотворений в прозе, исповедь и одновременно расчёт с собственным прошлым, и одна из её глав называется «Алхимия слова»: в ней поэт с иронией рассказывает о своих попытках изобрести новый язык. Книгу напечатали в Брюсселе в том же году, но почти весь тираж остался на складе типографии, его нашли только в 1901 году.

Последняя большая работа Рембо — «Озарения», цикл стихотворений в прозе, над которым он работал примерно в 1872–1875 годах. Опубликовал их без участия автора Верлен в 1886 году в журнале «La Vogue», когда Рембо уже давно жил в Африке. Два текста из «Озарений», «Морской пейзаж» и «Движение», историки литературы считают первыми во французской поэзии стихами, написанными свободным стихом, без рифмы и постоянного размера. Основные этапы пути Рембо собраны в таблице 1.

Широкая слава пришла к Рембо, когда сам он о ней уже не думал. В 1883 году Верлен напечатал серию очерков «Проклятые поэты», вышедшую затем отдельной книгой, и среди «проклятых» вместе с Тристаном Корбьером и Стефаном Малларме оказался Рембо. Молодые символисты прочли его стихи как откровение, и мальчик из Шарлевиля, пропавший в Африке, стал легендой. Сам поэт в письмах родным о литературе почти не вспоминал, его волновали цены на кофе и караванные пути.

Таблица 1 — Этапы творчества Артюра Рембо

Самое удивительное в этой истории — возраст. Мы привыкли, что большие поэты созревают к тридцати-сорока годам, а Рембо к двадцати уже всё сказал. На рисунке 1 показано, сколько лет ему было, когда он писал главные свои вещи.

По рисунку видно, что вся поэзия Рембо уложилась в пять лет его юности, с пятнадцати до двадцати, а потом наступает долгий перерыв до самой смерти. Почему он замолчал, точно не знает никто. Одни видят в этом разочарование в литературе, другие считают, что в «Одном лете в аду» он сам попрощался с поэзией, третьи объясняют всё характером, которому были тесны любые рамки, в том числе рамки литературного успеха. О том, что делает стихи этого юноши особенными, рассказано во второй главе реферата.