Доклад на тему «Челеста — музыкальный инструмент»

Введение

Весной 1891 года Чайковский, находясь в Париже проездом перед поездкой в Америку, познакомился с инструментом, который его восхитил. Он сразу написал издателю Петру Юргенсону с просьбой купить инструмент и доставить его в Петербург. Звук новинки композитор назвал «божественно чудным» и описал его как нечто среднее между фортепиано и колокольчиками.

В том же письме Чайковский просил держать покупку в тайне, особенно от Римского-Корсакова и Глазунова. Он опасался, что коллеги узнают о новинке и первыми напишут для неё музыку, и тогда задуманный им эффект будет утрачен. Эта просьба показывает, насколько ценил композитор возможность представить публике новый оркестровый тембр.

Инструмент назывался челеста, от итальянского celesta, что означает «небесная». Название хорошо передаёт характер звучания, тихого и звенящего, напоминающего маленькие колокольчики или капли, падающие на стекло.

В декабре 1892 года в Мариинском театре состоялась премьера балета «Щелкунчик», где во втором действии под звуки челесты исполняется танец феи Драже. Публика была очарована новым тембром, а сам танец со временем стал одним из самых узнаваемых фрагментов классической музыки: его используют в рекламе, мультфильмах и звучащем в магазинах предновогоднем репертуаре.

В докладе рассматриваются происхождение челесты, её предшественники и родственные инструменты, устройство и наиболее известные сочинения, в которых она звучит. Некоторые из таких произведений приведены в таблице, хотя в действительности их насчитываются сотни.

Таблица 1 — Известные произведения с партией челесты

Таблица показывает, что челеста привлекла композиторов самых разных школ, от русского романтика до англичанина, венгра и американского автора музыки к кино. Звучит инструмент в высоком регистре, и на графике ниже показаны частоты нот «до» в диапазоне пятиоктавной челесты, где каждая следующая октава ровно в два раза выше предыдущей.

Глава 1. История создания челесты

1.1 Ранние упоминания и прототипы

Челеста возникла на основе давней традиции инструментов, в которых звук извлекается ударом молоточка по металлу. К ним относятся колокольчики, металлофоны и глокеншпиль, название которого в переводе с немецкого означает «игра колокольчиков». Глокеншпиль представляет собой набор металлических пластинок, по которым играют палочками.

Игра на глокеншпиле имеет ограничения, поскольку исполнитель располагает лишь двумя палочками и с трудом справляется с аккордами и быстрыми пассажами. Поэтому мастера давно искали способ снабдить колокольчики клавиатурой наподобие клавесинной. В опере Моцарта «Волшебная флейта» (1791) птицелов Папагено играет на волшебных колокольчиках, и историки до сих пор обсуждают, на каком инструменте исполнялась эта партия в первой постановке, хотя наиболее вероятно, что это был клавишный инструмент с колокольчиками.

В 1860-х годах в Глазго Томас Мэчелл создал дульситон, в котором молоточки ударяли по камертонам, то есть по тем же вилкам, которые используются для настройки инструментов. Звук получался нежным, но слишком тихим для оркестрового применения.

Парижский мастер Виктор Мюстель, известный производством фисгармоний, то есть небольших органов с мехами, в 1865 году также построил инструмент с камертонами и клавишами и назвал его типофоном. Сходные поиски шли в нескольких странах одновременно, однако ни один из ранних образцов ещё не обладал достаточной громкостью и красотой звучания.

1.2 Создание челесты в современном виде

Решающий шаг сделал сын Виктора Мюстеля, Огюст. Он заменил камертоны стальными пластинками и подвесил под каждой из них деревянный ящик-резонатор, который, подобно корпусу гитары, усиливал звучание пластинки. В 1886 году Огюст Мюстель получил патент на изобретение и назвал его челестой.

Внешне челеста напоминает небольшое пианино: это невысокий деревянный корпус с клавиатурой и педалью. Внутреннее устройство, однако, совершенно иное, поскольку струн в инструменте нет, а вместо них установлен ряд стальных пластинок с деревянными резонаторами под ними.

При нажатии клавиши небольшой молоточек, покрытый войлоком, ударяет по пластинке, и резонатор усиливает возникающий звон. Педаль поднимает демпферы, благодаря чему звук продлевается и затухает постепенно, как отзвук в пустом помещении.

Диапазон челесты составляет четыре или пять октав. Партию для неё записывают на октаву ниже реального звучания, поскольку иначе композитору пришлось бы использовать множество добавочных линеек над нотным станом, а исполнителю было бы трудно читать такую запись с листа.

Громкость инструмента невелика, и при игре полного оркестра челеста практически не слышна. По этой причине композиторы поручают ей сольные эпизоды на фоне приглушённого сопровождения. В танце феи Драже у Чайковского челесту сопровождают лишь струнные, играющие пиццикато, и низкий бас-кларнет, на фоне которых и звучит её прозрачная мелодия.

Премьера «Щелкунчика» состоялась в Мариинском театре 18 декабря 1892 года в один вечер с оперой «Иоланта». Критики встретили балет сдержанно, указывая на слабость сюжета и недостаток танцев, однако звучание челесты, судя по отзывам, отметили почти все. Через несколько лет сюита из балета стала одним из самых исполняемых сочинений Чайковского.

Челеста всегда была дорогим инструментом. Мастерская Мюстелей изготавливала их поштучно, вручную настраивая каждую пластинку: если снять металл с середины, тон понижается, а при укорачивании краёв повышается. Такая настройка требует большой точности, поскольку снятый металл восстановить уже невозможно.

Купленный по просьбе Чайковского инструмент тайно доставили в Петербург, и первым сочинением с его участием стал не «Щелкунчик», а симфоническая баллада «Воевода» 1891 года. Композитор остался недоволен этим произведением и после первого исполнения уничтожил партитуру. Сохранившиеся оркестровые голоса позднее позволили её восстановить.

После успеха «Щелкунчика» челеста быстро получила распространение в оркестровой музыке. Её использовали Густав Малер и Рихард Штраус, Шостакович завершил Четвёртую симфонию тихими звуками челесты, оставляющими впечатление нерешённого вопроса, а Бела Барток включил её название в заглавие своего сочинения. В XX веке инструмент проник также в джаз и эстрадную музыку, в том числе в записи группы «Битлз».

Таблица 2 — Челеста и её родственники

Челесту нередко сравнивают с вибрафоном, поскольку в обоих инструментах звучат металлические пластинки. Различие состоит в том, что под пластинками вибрафона расположены трубы с вращающимися заслонками, создающими вибрирующий, колеблющийся звук, тогда как челеста звучит чисто и коротко. Начинающему слушателю перепутать их легко, однако профессиональные музыканты различают эти тембры сразу.

Сегодня челеста входит в состав почти каждого крупного симфонического оркестра. Играет на ней обычно пианист, поскольку клавиатура у инструментов почти одинакова. В кинематографе её партию часто исполняют на синтезаторе, так как настоящая челеста дорога, тяжела и неудобна для перевозки.

Услышать челесту вживую проще всего в декабре, когда в новогодние праздники «Щелкунчик» идёт почти во всех оперных театрах страны. Из зрительного зала в оркестровой яме можно заметить небольшой инструмент, по виду напоминающий пианино.

Знакомый многим пример звучания челесты содержится в теме из первого фильма о Гарри Поттере, сопровождающей полёт совы Букли, где начальные звенящие ноты исполняет именно этот инструмент. Композитор Джон Уильямс выбрал его сознательно, поскольку тембр челесты хорошо передаёт ощущение таинственности и волшебства. Если прослушать подряд «Танец феи Драже», тему Букли и «Нептуна» Холста, можно убедиться, что в трёх очень разных пьесах, разделённых почти ста десятью годами, один инструмент создаёт сходное сказочное настроение, и именно этим объясняется его устойчивая популярность у композиторов.