Реферат на тему «Удивительный мир музыкальных образов»

Введение

Когда в 1936 году С. С. Прокофьев написал для Центрального детского театра Н. И. Сац симфоническую сказку «Петя и волк», он поставил перед собой задачу, которая на первый взгляд кажется чисто педагогической: познакомить детей с инструментами оркестра, поручив каждому из них отдельного героя, так что птичку изображает флейта, утку гобой, кошку кларнет, дедушку фагот, волка три валторны, а самого Петю струнный квартет. Однако сказка давно вышла за рамки учебного пособия и звучит в концертных залах всего мира, потому что каждый из этих коротких мотивов не просто обозначает персонажа, а рисует его характер, походку и настроение, то есть создаёт законченный музыкальный образ.

Понятие музыкального образа входит в школьную программу по музыке с младших классов, но по-настоящему его содержание раскрывается в старших классах и в колледже, когда слушатель уже способен сравнить, как разные композиторы решают одну и ту же задачу: передать звуками лебедя, рассвет, грусть, шествие гномов или бурю на море. Музыка не может изобразить предмет так же прямо, как живопись или литература, и потому вопрос о том, каким образом слушатель «видит» в звуках лебедя или волка, остаётся одним из самых интересных в теории музыки.

Цель реферата заключается в том, чтобы рассмотреть основные виды музыкальных образов и средства, которыми композиторы их создают. Для её достижения решаются следующие задачи:

• раскрыть понятие музыкального образа;
• рассмотреть классификацию музыкальных образов;
• проанализировать образы в произведениях П. И. Чайковского, М. П. Мусоргского, К. Сен-Санса и С. С. Прокофьева;
• выделить средства музыкальной выразительности, на которые опирается образ.

Удобнее всего изучать музыкальные образы на программных циклах, то есть на сочинениях, где композитор сам указал, что именно изображает каждая пьеса, и в таблице 1 собраны наиболее известные из них, которые чаще всего используются на уроках музыки.

Таблица 1 — Программные циклы и их музыкальные образы

Объектом исследования служит программная инструментальная музыка XIX–XX веков, предметом выступают музыкальные образы и средства их создания. В работе применяются слуховой и сравнительный анализ, а также анализ музыковедческой литературы. Программные циклы сильно различаются по масштабу, и количество пьес в них само по себе показывает, насколько разнообразную галерею образов создавал композитор; число пьес в каждом из циклов таблицы показано на рисунке 1.

У «Картинок с выставки» учтены только десять пьес, посвящённых рисункам В. А. Гартмана, без «Прогулок», которые связывают их между собой и изображают самого зрителя, переходящего от одной картины к другой. Больше всего пьес в «Детском альбоме» Чайковского, и это неслучайно: альбом предназначался для детей, учившихся играть на фортепиано, и каждая из двадцати четырёх миниатюр открывает маленький мир детской жизни, от утренней молитвы до похорон куклы и игры в лошадки.

Глава 1. Основные музыкальные образы и их характеристики

1.1 Классификация музыкальных образов

Под музыкальным образом в музыкознании понимают художественно обобщённое представление о человеке, явлении природы, событии или переживании, воплощённое средствами музыки, прежде всего мелодией, ладом, ритмом, темпом, тембром и гармонией. Слушатель воспринимает образ не как точную картину, а как совокупность ассоциаций, и потому одна и та же пьеса может вызывать у разных людей несколько различающиеся представления, хотя главное настроение, заданное композитором, улавливается обычно всеми.

В школьных программах по музыке, например в учебниках Г. П. Сергеевой и Е. Д. Критской, принято выделять несколько основных групп образов: лирические, связанные с выражением чувств и переживаний человека, эпические, повествующие о героях, народе и исторических событиях, драматические, где сталкиваются противоположные силы, а также сказочно-фантастические и комические. Деление это условное, поскольку в крупном произведении, например в симфонии или опере, разные образы сменяют друг друга и вступают в конфликт, на котором держится развитие всей музыки.

Помимо этого, образы различают по тому, что именно они передают, и здесь музыканты говорят об изобразительности и выразительности. Изобразительный образ подражает звукам реального мира, как кукушка в «Карнавале животных» Сен-Санса, которую играет кларнет, или полёт шмеля в опере Н. А. Римского-Корсакова «Сказка о царе Салтане», а выразительный образ передаёт состояние души, как пьеса «Осенняя песня» из «Времён года» Чайковского, где ни одного звука осенней природы нет, но есть ощущение прощания и печали.

1.2 Анализ основных музыкальных образов

Цикл М. П. Мусоргского «Картинки с выставки», написанный для фортепиано в 1874 году под впечатлением от посмертной выставки работ художника и архитектора В. А. Гартмана, представляет собой, пожалуй, самую яркую галерею контрастных образов в русской музыке. Угловатый, прерывистый ритм «Гнома» передаёт неуклюжие движения карлика, «Старый замок» с его однообразным покачивающимся аккомпанементом создаёт атмосферу средневековой баллады, «Балет невылупившихся птенцов» изображает лёгкое щебетание и суету, а финальные «Богатырские ворота» звучат торжественно, как колокольный звон, причём в 1922 году М. Равель создал оркестровую версию цикла, которая исполняется сегодня едва ли не чаще фортепианного оригинала.

«Карнавал животных» К. Сен-Санса, сочинённый в 1886 году, композитор при жизни запретил публиковать целиком, считая его шуткой для друзей, и разрешил издать лишь пьесу «Лебедь», которая стала одной из самых известных мелодий для виолончели. Плавная, широкая мелодия виолончели на фоне переливающихся аккордов двух фортепиано рисует медленное скольжение птицы по воде, и именно на эту музыку в 1907 году хореограф М. М. Фокин поставил для Анны Павловой номер «Умирающий лебедь», в котором образ из шуточного цикла превратился в трагический.

В «Детском альбоме» П. И. Чайковского образы взяты из мира ребёнка, однако композитор пишет о них всерьёз: «Болезнь куклы» и «Похороны куклы» звучат по-настоящему печально, «Марш деревянных солдатиков» чётко и бодро, а «Баба-яга» стремительно и немного страшно. Так, на материале очень простых для исполнения пьес Чайковский показывает детям, что музыка способна передать и радость, и горе, и шутку, а при сравнении этого альбома с «Петей и волком» Прокофьева хорошо видно, как за шестьдесят лет изменились средства, но не сама задача, стоящая перед композитором, который пишет для юных слушателей.

Особое место среди образов занимает лейтмотив, то есть короткая музыкальная тема, закреплённая за определённым героем и возвращающаяся каждый раз, когда этот герой появляется или о нём вспоминают. В «Пете и волке» лейтмотивы предельно наглядны и даже объявляются чтецом перед началом сказки, а в симфонической сюите Н. А. Римского-Корсакова «Шехеразада», написанной в 1888 году, тема самой рассказчицы, порученная солирующей скрипке с причудливыми арпеджио арфы, звучит между частями и словно «ведёт» рассказ, тогда как грозная тема султана Шахрияра в унисон тромбонов и струнных открывает сюиту.

Сравнивая разобранные примеры, нетрудно заметить, что в каждом из них образ складывается из нескольких средств сразу. Тембр инструмента подсказывает характер (низкий фагот у ворчливого дедушки, лёгкая флейта у птички), ритм и темп передают движение, лад окрашивает музыку в светлые или мрачные тона, а гармония и динамика помогают выстроить напряжение, так что, слушая даже незнакомое программное сочинение, внимательный слушатель может по этим признакам довольно точно угадать, о чём в нём идёт речь.