Реферат на тему «Балет „Легенда о любви“: краткое содержание»

Введение

23 марта 1961 года в Ленинграде, в Театре оперы и балета имени Кирова, впервые показали балет «Легенда о любви». Музыку написал 28-летний азербайджанский композитор Ариф Меликов, либретто — турецкий поэт Назым Хикмет, поставил спектакль 34-летний Юрий Григорович. Через четыре года балет перенесли в Большой театр, и в роли царицы Мехменэ Бану вышла Майя Плисецкая. С тех пор «Легенда» не сходит со сцены уже больше шестидесяти лет.

Сюжет взят из старинного восточного предания о Фархаде и Ширин. Его пересказывали великие поэты Востока, Низами и Навои, а Хикмет в 1948 году написал по нему пьесу «Ферхад и Ширин». В балете он сохранил главное: любовь, жертву и выбор между личным счастьем и долгом перед людьми. Но сделал историю жёстче и современнее, без сказочного счастливого конца.

Краткое содержание балета нужнее, чем краткое содержание романа. Роман можно перечитать, а в театре нет ни одного слова: герои объясняются только движением, и программку в полутёмном зале не почитаешь. Кто пришёл на «Легенду» без подготовки, первые полчаса гадает, почему царица закрывает лицо и кто этот человек в тёмном плаще. Кто знает сюжет, следит уже за тем, как это станцовано.

Зрелище, кстати, задумано как книга. Художник Симон Вирсаладзе оформил сцену в духе персидской миниатюры, и спектакль словно открывается страницами старинной рукописи. Григорович выстроил многие группы танцовщиков в профиль, как фигуры на миниатюрах, и даже погоня во втором действии похожа на ожившую картинку из восточной книги.

Цель реферата — проанализировать содержание и художественные особенности балета «Легенда о любви». В первой главе изложен сюжет по действиям и разобраны характеры главных героев. Во второй рассмотрены музыка Меликова, хореография Григоровича и оформление Симона Вирсаладзе. Объект работы — балет «Легенда о любви», предмет — его сюжет и система образов. Главные герои балета представлены в таблице 1.

Таблица 1 — Главные герои балета «Легенда о любви»

Глава 1. Анализ сюжета и характеров

1.1 Сюжетная линия балета

Балет идёт в трёх действиях. В первом мы попадаем во дворец царицы Мехменэ Бану. Её младшая сестра, юная Ширин, тяжело больна, и придворные лекари бессильны. Тогда во дворце появляется Незнакомец. Он обещает исцелить девушку, но назначает страшную плату: царица должна отдать ему свою красоту. Мехменэ Бану соглашается, Ширин выздоравливает, а лицо царицы становится обезображенным.

Сцена эта — ключ ко всему спектаклю. Царица совершает настоящий подвиг ради сестры. Однако с этого момента в её душе поселяется боль, которая потом превратится в ревность. Зритель с самого начала понимает, что за жертву придётся расплачиваться и ей, и другим.

Вскоре во дворец приходят мастера, чтобы расписать стены нового здания. Среди них молодой художник Ферхад. Его видят обе сестры, и обе влюбляются. Ферхад отвечает взаимностью Ширин. Мехменэ Бану, лишившаяся красоты, понимает, что ей нечего ждать, и это для неё мучительно.

Второе действие начинается с побега. Ширин и Ферхад ночью уходят из дворца, их выдают, и царица посылает погоню во главе с визирем. Эта сцена — одна из самых знаменитых у Григоровича: всадников нет, но кордебалет в едином ритме несётся по диагонали, и зал физически чувствует скорость. Беглецов возвращают во дворец.

Погоню стоит описать подробнее. Музыка здесь ритмичная, с нарастанием, похожим на топот копыт. Танцовщики в одинаковых костюмах проносятся по сцене рядами, а свет выхватывает то одну группу, то другую. Сюжетно сцена короткая, но многие критики считают её лучшим, что сделал молодой Григорович.

Какое наказание? Тут либретто Хикмета делает неожиданный ход. В городе нет воды, её отрезает гора, и царица говорит Ферхаду: пробей скалу, проведи воду людям — тогда Ширин твоя. Звучит почти как милость. На деле работа на годы, и Мехменэ Бану это прекрасно понимает.

В третьем действии Ферхад у скалы, с молотом. Внизу город ждёт воду. К нему приходят обе сестры, и Ширин зовёт его с собой, но он остаётся: начатое дело важнее. Занавес закрывается над человеком, который продолжает бить камень. Зритель, ждавший свадьбы, её так и не дождётся.

Полезно сравнить с источником. В поэме Низами «Хосров и Ширин» (XII век) Фархад тоже прорубает гору ради Ширин, но его соперник — шах Хосров. Шах подсылает к Фархаду старуху с ложной вестью, что Ширин умерла, и Фархад бросается со скалы. У Хикмета нет ни шаха, ни обмана, ни гибели. Выбор Ферхад делает сам и остаётся жив.

Что это меняет? Трагедия у Низами — в чужом коварстве. Трагедия у Хикмета — в столкновении двух правд: любви к одному человеку и долга перед многими. Такая постановка вопроса понятна и сегодня, хотя в 1961 году она, конечно, звучала и как гимн общему делу.

Горький финал вообще примета балета XX века. В «Спящей красавице» Чайковского и Петипа (1890) всё кончается торжеством, а в балетах середины XX века конец всё чаще горький и открытый. «Легенду о любви» делали люди разных поколений, и разница в возрасте у них была заметная (рисунок 1).

Меликову 28, Григоровичу 34, Вирсаладзе 52, Хикмету 59. Хикмет к тому времени отсидел в турецкой тюрьме больше десяти лет и жил в эмиграции в Москве. Вирсаладзе был уже признанным театральным художником. А композитор и балетмейстер только начинали путь, и для обоих «Легенда» стала первым большим успехом. Мудрость старших и азарт младших в спектакле хорошо слышны и видны.

Ещё одна деталь: Меликов, недавний выпускник Бакинской консерватории, опирался на азербайджанские лады и ритмы. Оркестр при этом симфонический, большой, без народных инструментов. Восток в партитуре звучит через мелодию и гармонию, а не через экзотические тембры.

1.2 Характеры главных героев

Роль Мехменэ Бану балерины считают одной из самых трудных в советском репертуаре: в ней надо сыграть и подвиг, и ревность, и одиночество, не сказав ни слова. В Москве в 1965 году её станцевала Майя Плисецкая, и многие зрители до сих пор связывают этот образ с ней. Подвиг в первом действии, жестокость во втором, горькое смирение в третьем — героиня всё время меняется.

Танец царицы контрастный. Когда она правит, движения у неё резкие, широкие, с жёсткими остановками. Когда остаётся одна, руки закрывают лицо, корпус ломается, и сквозь правительницу проступает несчастная женщина. Сочувствовать ей или осуждать, решает сам зритель.

Ширин написана другими красками: лёгкость, доверие, юность. Её дуэты с Ферхадом в первых двух действиях — самая певучая музыка Меликова, с прозрачной оркестровкой. Жертвовать ей не пришлось, пока в финале не пришлось отпустить любимого.

Ферхад растёт от действия к действию. В начале он влюблённый художник, а у скалы — почти эпический герой. Григорович ставит ему мощные прыжки и рубленые движения, будто Ферхад и в танце бьёт камень. Его выбор понятен советскому зрителю 1960-х: общее выше личного.

Остаются Визирь и Незнакомец. Визирь тайно любит царицу и молча выполняет её приказы, так что неразделённое чувство в балете не только у Мехменэ Бану. Незнакомец же скорее символ, чем человек: судьба, которая за чудо берёт плату. Все пятеро героев связаны жертвами, и во второй главе разобрано, как эту связь передают музыка и хореография.