Доклад на тему «Что такое рапсодия»

Введение

Двенадцатого февраля 1924 года в нью-йоркском Эолиан-холле кларнетист оркестра Пола Уайтмена взял низкую ноту и вдруг повёл её вверх, скользя, будто смеясь, на две с лишним октавы. Так началась «Рапсодия в стиле блюз» Джорджа Гершвина. Зал был набит музыкантами и критиками, среди них, по воспоминаниям, сидели Рахманинов и Стравинский. Вещь написали за несколько недель, а слушают её уже сотню лет.

Музыкальный словарь определяет рапсодию как инструментальное произведение свободной формы, построенное на народных или народно-характерных темах. Определение сухое, а на деле рапсодия — одно из самых живых и непредсказуемых жанровых слов в музыке. Им называли и фортепианные пьесы Листа, и симфоническую пьесу Равеля, и шестиминутную песню рок-группы Queen.

Доклад о рапсодии полезен на уроке музыки по простой причине. Через этот жанр удобно объяснять, что такое форма, что такое народная тема и как композитор работает с чужим материалом. Да и слушать рапсодии легко: почти каждую из них хоть раз слышал в кино, мультфильме или рекламе.

Мы попробуем пройти по следам одного слова: от греческих площадей до концертных залов Будапешта, Нью-Йорка и Лондона. Задача доклада — рассказать, откуда взялся термин «рапсодия» и что с жанром происходило дальше. Объект — рапсодия как жанр инструментальной музыки, предмет — её история, форма и самые известные образцы. Помогали музыкальная энциклопедия, учебник музыки и биографии композиторов, а ещё записи, которые мы переслушивали по нескольку раз.

Глава 1. История возникновения рапсодии

1.1 Происхождение термина

Представьте себе афинский праздник Панафиней, VI век до нашей эры. На помосте человек с посохом, без всякой лиры, нараспев читает «Илиаду», и толпа слушает, как сегодня слушали бы рэп-баттл. Это рапсод, и таких исполнителей было много, они соревновались, получали призы, а Платон в диалоге «Ион» вывел одного из них, самовлюблённого и простоватого, и вдоволь над ним посмеялся.

Происхождение самого слова греки объясняли по-разному. Чаще всего его возводят к глаголу «сшивать» и слову «песнь», и получается «сшиватель песен». Рапсод и правда как бы сшивал поэму из кусков: начинал с любого места, выбирал эпизоды под настроение публики, связывал их своими словами. Запомним эту картинку, она пригодится, когда речь дойдёт до музыки.

Таблица 1 – Известные рапсодии и их источники

Примечание — Составлено по музыкальной энциклопедии и книгам о композиторах.

В европейские языки слово вернулось в эпоху романтизма, и уже в переносном смысле. Рапсодией стали называть восторженную, свободную речь, порыв, где мысль скачет от одного к другому. В литературе были «рапсодии» в стихах и прозе. А в начале XIX века слово подхватили музыканты, и, по-видимому, первым был чешский композитор Вацлав Томашек, издавший около 1810 года фортепианные пьесы с таким названием.

Пьесы Томашека, если честно, на рапсодию в нынешнем понимании похожи мало. Это небольшие романтические фортепианные сочинения. Но слово было найдено, и вскоре ему предстояло обрасти совсем другим содержанием. Сделал это человек, который, кажется, умел превращать в событие всё, к чему прикасался.

1.2 Развитие жанра рапсодии

Сначала пару слов о самом Листе, без этого не понять, почему его рапсодии прогремели. В 1840-х он был кем-то вроде нынешней рок-звезды. Дамы падали в обморок на концертах, дрались за его перчатки и окурки сигар, и поэт Генрих Гейне придумал для этого помешательства словечко «листомания». Играл Лист так, что после концерта в рояле оставались порванные струны.

Ференц Лист вырос в Венгрии, но с детства жил в Вене и Париже и по-венгерски, говорят, так толком и не заговорил. Тем сильнее его тянуло к музыке родины. Он слушал цыганские оркестры в корчмах и на праздниках, записывал мелодии и в 1846 году начал публиковать «Венгерские рапсодии». За сорок лет их набралось девятнадцать.

Именно Лист сделал рапсодию тем, чем её знают сегодня. Народная тема у него не просто звучит, она переживает целое приключение. Медленная, печальная часть (её называют «лассан») сменяется быстрой и бешеной («фришка»), фортепиано изображает то скрипку, то цимбалы, то целый оркестр. Вторую рапсодию, кстати, многие знают и не подозревая об этом: её обожали создатели мультфильмов, от «Тома и Джерри» до «Кролика Багза».

Были у Листа и ошибка, и скандал. Он считал, что пишет на цыганские темы, и даже выпустил книгу о цыганской музыке. Венгерские музыканты обиделись: многие мелодии, которые цыгане играли в корчмах, сочинили венгерские композиторы-любители в стиле вербункош, танцевальной музыки вербовщиков. Через полвека Бела Барток и Золтан Кодай поехали по деревням с фонографом и показали, что настоящая крестьянская музыка Венгрии звучит совсем иначе.

Барток, правда, против самого слова ничего не имел. В 1928 году он написал две рапсодии для скрипки с оркестром, и там уже звучат подлинные напевы, которые он сам записал у румынских и венгерских крестьян. Получилось жёстче и угловатее, чем у Листа, зато честнее. Можно сказать, что жанр прошёл проверку фольклористикой и выжил.

В России своя рапсодическая линия тоже была. Сергей Ляпунов в 1907 году написал «Рапсодию на украинские темы» для фортепиано с оркестром, а Рахманинов в юности сочинил «Русскую рапсодию» для двух фортепиано. Русские композиторы, впрочем, чаще называли подобные вещи иначе: фантазия, увертюра на народные темы, «Камаринская», как у Глинки, хотя по сути это близкие явления.

Ну а пока Барток ещё не родился, Европа заразилась листовской модой. Дворжак выпустил три «Славянские рапсодии», француз Лало — «Норвежскую», хотя в Норвегии, кажется, не бывал, румын Энеску — две «Румынские», первую из которых в Бухаресте насвистывают до сих пор. Равель, баск по матери, ответил «Испанской». Чужой фольклор сшивали так же охотно, как свой. Рисунок 1 показывает, что длятся такие пьесы обычно от десяти минут до получаса.

Особняком стоят Брамс и Рахманинов. Две фортепианные рапсодии Брамса (1879) вообще обходятся без народных тем, это просто страстные, бурные пьесы. А «Рапсодия на тему Паганини» Рахманинова — по сути двадцать четыре вариации для фортепиано с оркестром на мелодию знаменитого скрипичного каприса. Её восемнадцатая вариация, где тема перевёрнута вверх ногами и замедлена, стала одной из самых узнаваемых мелодий XX века.

Гершвин же сделал то, чего до него никто не пробовал. Вместо деревенских песен в основу рапсодии легли джаз и блюз, музыка американского города. Оркестровку для премьеры сделал Ферде Грофе, потому что сам Гершвин тогда ещё не очень уверенно писал для оркестра. Жанр, рождённый из любви к народной песне, оказался достаточно гибким, чтобы вместить и музыку небоскрёбов.

И последнее, о чём нельзя не сказать. В 1975 году британская группа Queen выпустила «Богемскую рапсодию», песню почти на шесть минут, где баллада переходит в оперную сцену, а та в хард-рок. Радиостанции сначала не хотели её крутить из-за длины. Классической рапсодией её не назовёшь, однако идея та же: свободное сшивание очень разных кусков в одно целое.