Доклад на тему «Мюзикл в музыкальном театре»

Введение

Шестнадцатого апреля 2023 года в нью-йоркском театре «Маджестик» в последний раз опустился знаменитый падающий канделябр «Призрака оперы». Спектакль шёл на Бродвее тридцать пять лет без перерыва, если не считать пандемийной паузы, и сыгран был 13 981 раз. Зрители плакали, актёры прошлых составов вышли на поклон. Ни одна опера и ни один драматический спектакль не держались на одной сцене так долго.

Мюзикл — сценический жанр, где драматическое действие, музыка, пение и танец соединены в одно целое. Звучит определение просто, но за ним стоит особый тип театра. В опере главное — музыка и голос, в драме — слово, в балете — танец. В мюзикле всё это работает одновременно, и песня продолжает разговор героев там, где обычных слов уже не хватает.

В России к мюзиклу долго относились настороженно, как к чему-то развлекательному и «несерьёзному». Сегодня ситуация изменилась: в Москве и Петербурге идут десятки мюзиклов, на них собираются семьи и школьные классы. Поэтому понять, откуда этот жанр взялся и чем он отличается от оперы и оперетты, полезно не только на уроке музыки.

Цель доклада — проследить историю возникновения мюзикла и сравнить его с другими жанрами музыкального театра. Объект — музыкальный театр, предмет — мюзикл, его истоки и этапы развития. Мы использовали учебник музыки для 8 класса, музыкальную энциклопедию и книги об истории бродвейского театра.

Глава 1. История возникновения мюзикла

1.1 Предпосылки возникновения жанра

У мюзикла много «родителей», и все они старше его самого. Самый ранний обычно называют «Оперой нищего» Джона Гея, поставленной в Лондоне в 1728 году. Это была «балладная опера»: разговорные сцены перемежались песнями на мотивы популярных уличных баллад. Публике понравилась насмешка над итальянской оперой и над политиками, а через двести лет Бертольт Брехт и Курт Вайль переделают её в знаменитую «Трёхгрошовую оперу».

Второй предок — оперетта, «маленькая опера». Её в середине XIX века придумали во Франции, и главным мастером жанра был Жак Оффенбах с его «Орфеем в аду», где боги Олимпа танцуют канкан. Затем эстафету подхватила Вена, где Иоганн Штраус написал «Летучую мышь». Оперетта принесла лёгкий сюжет, разговорные диалоги, танцевальные ритмы и шутки, которые потом перейдут в мюзикл.

Таблица 1 – Вехи истории мюзикла

Примечание — Составлено по музыкальной энциклопедии и книгам по истории мюзикла.

Американский водевиль конца XIX века устроен был как сборная солянка. Песенка, жонглёры, комик с анекдотами про тёщу, дрессированные собачки, опять песенка, и всё это за один вечер и за небольшие деньги. Сюжета не было, зато не было и скуки. Мюзикл взял у водевиля самое ценное: страх надоесть зрителю.

Песни для мюзиклов пришли с Тин-Пэн-Элли. Так прозвали кусок 28-й улицы в Нью-Йорке, где сидели музыкальные издатели, и из каждого окна, по легенде, бренчало расстроенное пианино, отсюда и «Жестяная сковородка». Ирвинг Берлин, Джордж Гершвин, Коул Портер начинали как раз там. Лучшие их песни сначала звучали со сцены, в спектаклях, а уже потом расходились по пластинкам и радио.

Есть ещё один предок, о котором часто забывают: кино. После 1927 года, когда вышел первый звуковой фильм «Певец джаза», Голливуд начал снимать музыкальные фильмы пачками. Бродвей и Голливуд с тех пор живут в обмене. Удачный мюзикл экранизируют, удачный фильм переносят на сцену, как это случилось с «Королём Львом» или «Мулен Ружем».

1.2 Основные этапы развития

Первым мюзиклом часто называют «Чёрного мошенника» 1866 года. История его появления почти анекдотическая. В Нью-Йорке сгорел театр, где должна была выступать французская балетная труппа, и антрепренёры, чтобы не терять деньги, соединили балет с мелодрамой, которую ставили по соседству. Спектакль шёл около пяти с половиной часов, но публика валила толпой.

Название, кстати, сначала было длиннее. Слово musical долго шло в паре: musical comedy, «музыкальная комедия», и только к середине XX века прилагательное превратилось в существительное. В русский язык слово пришло ещё позже. В советских газетах шестидесятых его нередко писали в кавычках и с пояснением, как что-то заморское и не вполне приличное.

Настоящим мюзиклом в современном смысле стал «Плавучий театр» Джерома Керна и Оскара Хаммерстайна 1927 года. До него песни в спектаклях часто были вставными номерами, никак не связанными с сюжетом. Здесь же песни продолжали действие, а в сюжете были серьёзные для того времени темы, в том числе расовая дискриминация. Песню «Ол мэн ривер» потом пели и джазмены, и оперные басы.

Следующий шаг сделали Ричард Роджерс и Оскар Хаммерстайн в «Оклахоме!» (1943). Спектакль начинался не с хора девушек в перьях, а с одинокого голоса ковбоя за сценой. Песни, танцы и диалоги слились так, что их нельзя было вынуть без ущерба для сюжета. Эту модель назвали «интегрированным мюзиклом», и на ней построены почти все классические бродвейские спектакли середины века.

До 1957 года Бродвей избегал мюзиклов, которые заканчивались бы гибелью героя. Леонард Бернстайн, серьёзный симфонический композитор и дирижёр, перенёс сюжет «Ромео и Джульетты» в Нью-Йорк, где враждуют подростковые банды. Хореограф Джером Роббинс сделал танец полноправным языком рассказа, драки банд поставлены как балет. Тексты песен написал молодой Стивен Сондхайм, позже сам ставший великим автором мюзиклов.

В восьмидесятые столица мюзикла неожиданно переехала через Атлантику, в лондонский Вест-Энд. Эндрю Ллойд Уэббер написал «Кошек» (1981) по стихам Т. С. Элиота и «Призрака оперы» (1986), а французские авторы Клод-Мишель Шёнберг и Ален Бублиль — «Отверженных» по Гюго. Эти спектакли называют мегамюзиклами: огромные декорации, почти нет разговорных сцен, всё поётся. Их возят по миру как франшизу: в Токио, Гамбурге и Москве одна и та же постановка, вплоть до движения фонаря. Рисунок 1 даёт представление о масштабе, там число представлений только на Бродвее.

Знаменитая ария «Memory» из «Кошек» стала хитом почти сразу после лондонской премьеры. Её записывали десятки певцов, от Барбры Стрейзанд до оперных див, и многие слушатели до сих пор не знают, что поёт её старая кошка Гризабелла. Вот, пожалуй, лучшая иллюстрация того, как мюзикл живёт за пределами театра.

В СССР родственный жанр развивался своим путём. В 1981 году в театре «Ленком» вышла рок-опера Алексея Рыбникова «Юнона и Авось» на стихи Андрея Вознесенского, которая идёт до сих пор. Первым российским мюзиклом в бродвейском формате принято считать «Норд-Ост» (2001) по роману Вениамина Каверина «Два капитана». Спектакль прервал теракт в октябре 2002 года, и эта трагедия навсегда осталась в истории жанра в нашей стране.

Сегодня мюзикл стал одним из самых популярных видов музыкального театра. В Москве работают театры, специально построенные или перестроенные под мюзиклы, идут как лицензионные постановки бродвейских хитов, так и оригинальные российские спектакли. О том, чем мюзикл отличается от оперы, оперетты и других жанров музыкального театра, пойдёт речь во второй главе.