Проект на тему «Музыкальный театр: прошлое и настоящее»

Паспорт проекта

Тема: «Музыкальный театр: прошлое и настоящее». Тип проекта: информационно-исследовательский, по музыке, 7 класс.

Актуальность. В седьмом классе на уроках музыки много говорят об опере, балете и мюзикле, но каждый жанр обычно изучают отдельно, и не всегда понятно, как они связаны между собой. При этом музыкальный театр сегодня меняется очень быстро: спектакли транслируют в кинотеатрах и в интернете, появляются постановки, где зрители ходят по залам вместе с артистами, а классические оперы переносят в современные декорации. Чтобы разобраться, что в этом новом, а что осталось от прошлого, полезно посмотреть на историю музыкального театра целиком.

Цель проекта — проследить, как возникли и развивались основные жанры музыкального театра, и сравнить, каким он был в прошлом и каков он сейчас. Гипотеза: несмотря на новые технологии и жанры, современный музыкальный театр сохраняет главное, что было в нём с самого начала, — соединение музыки, слова, движения и зрелища в одном спектакле. Продукт проекта: иллюстрированная «лента времени» музыкального театра для кабинета музыки и короткая презентация к ней.

Этапы работы над проектом

На проект ушло четыре месяца, с сентября по декабрь. Осенью, пока выбиралась тема и составлялся план, казалось, что материала будет мало, но уже в октябре книг, энциклопедических статей и страниц с сайтов театров набралось больше, чем можно уместить на шестнадцати страницах. Ноябрь был отдан музыке: фрагменты опер, балетов и мюзиклов слушались и смотрелись в записи, а в декабре из собранного получились лента времени и презентация. Для сравнения жанров пригодилась таблица, а «возраст» каждого жанра удобнее всего оказалось показать диаграммой.

1. Истоки музыкального театра

Музыка и театр жили вместе задолго до появления оперы. В Афинах V века до нашей эры трагедии Эсхила, Софокла и Еврипида не только произносились актёрами, в них пел и двигался хор, занимавший круглую площадку перед скамьями зрителей. Площадка называлась орхестрой, и наше слово «оркестр» происходит именно отсюда, хотя музыкантов там не сидело. В средневековой Европе на церковной паперти разыгрывали мистерии с пением на библейские сюжеты, а на ярмарках выступали бродячие артисты, жонглёры и скоморохи, которые пели, плясали и показывали смешные сценки.

Музыкальный театр в нашем понимании появился на рубеже XVI и XVII веков во Флоренции. Там в доме графа Джованни Барди собирались поэты, музыканты и учёные, которых позже назвали Флорентийской камератой. Они мечтали возродить древнегреческую трагедию и были уверены, что греки свои трагедии не говорили, а пели. Учёные, возможно, ошибались, зато из их опытов родилась опера, и самой ранней из дошедших до нас считается «Эвридика» Якопо Пери, показанная в 1600 году на свадьбе Марии Медичи и французского короля Генриха IV.

2. Опера и балет: рождение главных жанров

Сначала оперы ставили только во дворцах для гостей герцогов, но уже в 1637 году в Венеции открылся театр Сан-Кассиано, куда пускали любого, кто купил билет. Мастером нового жанра стал Клаудио Монтеверди: его «Орфей», написанный в 1607 году для двора в Мантуе, и сегодня можно услышать на оперных сценах. У Монтеверди музыка уже не просто сопровождала текст, она сама рассказывала о любви, горе и отчаянии героев.

Балет вырос из придворных танцев и празднеств. Особенно любил танцевать французский король Людовик XIV, который сам выходил на сцену в роли Солнца, откуда и пошло его прозвище «король-солнце». В 1661 году по его указу была основана Королевская академия танца, где впервые записали правила классического танца и пять позиций ног, которыми пользуются балетные школы и сегодня. Само слово «балет» восходит к итальянскому глаголу ballare, то есть «танцевать».

В XVIII–XIX веках опера и балет пережили расцвет. Моцарт, Верди, Вагнер, Бизе написали оперы, которые и сейчас составляют основу репертуара театров. В балете появились пачки и пуанты, а вершиной романтического балета стала «Жизель» Адольфа Адана. Уже в конце XIX века главным балетным композитором мира оказался Пётр Ильич Чайковский, автор «Лебединого озера», «Спящей красавицы» и «Щелкунчика».

3. Русский музыкальный театр

В России музыкальный театр появился позже, чем в Италии и Франции, но быстро догнал европейский. Сначала при дворе выступали приглашённые итальянские и французские труппы, а в 1776 году в Москве был основан театр, который позже стал Большим. Основателем русской оперы считают Михаила Ивановича Глинку: его опера «Жизнь за царя», известная также как «Иван Сусанин», была поставлена в 1836 году в Петербурге и впервые показала на оперной сцене русского крестьянина как настоящего героя.

За Глинкой последовали композиторы «Могучей кучки» и Чайковский. «Борис Годунов» Мусоргского, «Князь Игорь» Бородина, «Снегурочка» и «Садко» Римского-Корсакова, «Евгений Онегин» и «Пиковая дама» Чайковского составили славу русской оперы. В начале XX века антрепренёр Сергей Дягилев привёз русский балет в Париж, и «Русские сезоны» с музыкой Стравинского к «Жар-птице» и «Петрушке» произвели во Франции настоящую сенсацию.

4. Жанры музыкального театра сегодня

Сейчас в афишах можно увидеть не только оперу и балет, но и оперетту, мюзикл, рок-оперу. Каждый из этих жанров появился в своё время и до сих пор находит зрителей. Сравнить их удобно по таблице 1.

Таблица 1 — Жанры музыкального театра

Таблица показывает, что жанры не сменяли друг друга, а добавлялись один к другому. Опера и балет, появившиеся несколько веков назад, по-прежнему остаются главными жанрами больших театров, а рядом с ними идут спектакли, созданные в XX веке. Насколько различается «возраст» жанров, хорошо видно на рисунке 1.

Опере в 2026 году исполняется 426 лет, а рок-опере меньше шестидесяти. Самые молодые формы музыкального театра на диаграмме вообще не показаны: это иммерсивные спектакли, где зритель сам переходит из комнаты в комнату и становится участником действия, и прямые трансляции, благодаря которым оперу из Большого театра или нью-йоркской Метрополитен-оперы можно посмотреть в кинотеатре своего города. Даже такие постановки, если присмотреться, держатся на том же, с чего начинала Флорентийская камерата: на союзе музыки, слова, движения и зрелища.

5. Продукт проекта: лента времени музыкального театра

Итогом проекта стала лента времени длиной около трёх метров, которую можно повесить над доской в кабинете музыки. По ней слева направо идут века, от греческого театра в Афинах до 2020-х годов, а над линией размещены карточки с главными событиями: премьера «Эвридики», открытие театра Сан-Кассиано, основание Королевской академии танца и Большого театра, премьеры «Ивана Сусанина», «Лебединого озера», «Летучей мыши», «Вестсайдской истории» и «Юноны и Авось». На каждой карточке есть картинка, дата и одна фраза о том, чем событие важно.

Разные жанры на ленте выделены цветом: опера синим, балет розовым, оперетта жёлтым, мюзикл зелёным, рок-опера фиолетовым. Благодаря этому сразу видно, что первые два века музыкальный театр был почти полностью синим и розовым, а в XX веке ленту заполняют все пять цветов. К ленте прилагается презентация на двенадцать слайдов с фрагментами музыки, которую можно использовать на уроке при повторении темы.

Работа над лентой показала, что гипотеза подтвердилась. Музыкальный театр за четыреста лет много раз менялся, появлялись новые жанры, техника и способы увидеть спектакль, но ни один из них не отменил прежние, и все они соединяют музыку, слово, движение и зрелище, как этого хотели флорентийцы.