Проект на тему «Современная музыкальная культура родного края»

Введение

Что звучит в нашем городе в обычную субботу? Из окна маршрутки – радио с последними хитами. Во дворе подростки слушают рэп из колонки размером с кирпич. В Доме культуры репетирует народный хор, а в соседнем зале барабанщик школьной рок-группы в сотый раз сбивается на одном и том же месте. Всё это и есть музыкальная культура родного края, только живая, сегодняшняя, а не из учебника.

Обычно на уроках музыки о родном крае говорят в прошедшем времени: какие песни пели прадеды, какие были инструменты, как праздновали Масленицу. Это важно, но картина получается неполной. Музыка в любом регионе продолжает меняться прямо сейчас. Появляются новые коллективы, фестивали, клипы, снятые на фоне родных улиц, а старинные напевы вдруг возвращаются в аранжировке с электрогитарой.

В проекте мы попробуем ответить на два простых вопроса. Какая музыка звучит в родном крае сегодня? И что в ней осталось от старой народной традиции? Чтобы проект пригодился школьникам из разных городов, мы приводим примеры из нескольких регионов, а методику исследования можно повторить у себя.

С чего начать? Пожалуй, с вопроса, куда делись посиделки, гармонь и частушки. Ответ неожиданный: никуда, они просто переоделись. В таблице 1 слева старое, справа то, во что оно выросло. Коллективы настоящие, записи легко найти.

Таблица 1 – Традиционные и современные формы музыкальной жизни

Цель у проекта скромная: понять, какая музыка звучит в крае сейчас и что в ней осталось от прадедовских песен. По дороге посмотрим, откуда приходят новые стили, и соберём продукт – «Музыкальную карту родного края», где на одной странице поместятся адреса хоров, клубов, школ искусств и даты фестивалей. Такую карту не стыдно повесить в кабинете музыки или выложить в группу школы.

Глава 1. Жанровое разнообразие современной музыкальной культуры родного края

1.1 Основные музыкальные жанры и стили

Возьмите блокнот и пройдитесь по своему областному центру в пятницу вечером. В филармонии настраивается оркестр, и гобой тянет своё «ля», по которому подстраиваются остальные. В подвальчике на соседней улице пахнет кофе и играет джаз. На набережной ставят сцену для рок-фестиваля, а в ДК ветеранский хор в десятый раз повторяет «Ой, то не вечер». Между этими мирами полкилометра пешком, а зрители друг друга почти не знают: дама с абонементом в филармонию вряд ли заглянет на рок-фестиваль.

Самая большая публика у попсы, тут спорить не о чем. Только местного в ней с гулькин нос: в Калининграде и во Владивостоке крутят одни и те же хиты. Исключения есть. В Казани и Уфе своя эстрада на татарском и башкирском, со своими радиостанциями, и на концерт какой-нибудь местной звезды билеты в Пирамиду раскупают за день.

Рэпу для жизни нужно совсем мало: бит из ноутбука и слова. Поэтому он прорастает в любом городе, как одуванчик сквозь асфальт. Пацаны с соседнего двора читают про свою остановку и свой мост, а клип снимают за гаражами, в одной куртке на троих. Краеведческий музей такой «карты города» не покажет, а она, между прочим, тоже настоящая.

Рок живёт в клубах, на фестивалях и в воспоминаниях. В Свердловске рок-клуб открылся в 1986-м, в Ленинграде с 1981-го собирал публику клуб на Рубинштейна, 13. Спросите любого екатеринбуржца постарше про «Наутилус Помпилиус» – услышите историю минут на двадцать, не меньше.

Классика тоже никуда не делась, просто её не слышно с улицы. Разве что летом, когда окна музыкалки открыты и оттуда третий час несётся этюд Черни. Абонемент в филармонию у пенсионера и у студента часто стоит одинаково. А к юбилею завода местный композитор, бывает, пишет кантату, которую сыграют один-единственный раз, зато с хором, оркестром и мэром в первом ряду.

А что слушает ваш класс? Проверить проще простого: раздать листочки и попросить написать один любимый жанр. Как могут выглядеть итоги, показано на рисунке 1. Только учтите: цифры там условные, мы их придумали для образца оформления, настоящий опрос у каждого класса даст свои.

Рисунок 1 – Какую музыку чаще всего слушают ученики класса (пример опроса)

По нашим придуманным цифрам впереди поп и рэп, а народная музыка с классикой где-то в хвосте. Скорее всего, в настоящем опросе будет похоже. Но вот фокус: спросите тот же класс, что они слушали с бабушкой на даче, и вылезут «Катюша», «Ой, мороз, мороз» и песни из «Иронии судьбы». Музыка, выходит, зависит ещё и от того, с кем ты её слушаешь.

1.2 Сравнение с традиционными музыкальными традициями

Главная разница в том, зачем пели. Старая песня не была концертом. Её пели потому, что идёт свадьба, или покос, или святки, и петь полагалось всем, кто рядом. Зрителей не существовало. Сегодня есть сцена, зал, афиша на столбе и билет за пятьсот рублей.

Даже голос ставили иначе. Деревенские певицы пели «открытым», грудным звуком, громко, чтобы слышно было через всё поле. В музыкальной школе учат петь мягче и округлее. Поэтому, когда городская девочка впервые пробует спеть по экспедиционной записи, у неё поначалу выходит красиво, но совсем не похоже.

Изменилось и время звучания. Раньше музыка была частью календаря, у каждой песни – свой срок. Колядки пели только на святки, веснянки – только весной. Современная музыка календаря почти не знает, её включают когда угодно. Исключение составляют праздники: Новый год, Масленица, День города по-прежнему собирают свои «обязательные» песни.

Ещё одно различие – как песня переходит от человека к человеку. Раньше пели «с голоса»: бабушка научила внучку, та чуть-чуть изменила мелодию, и в соседних деревнях одна и та же песня звучала по-своему. Сейчас песню записывают, и на миллионе телефонов она звучит одинаково, до последней ноты. Зато теперь можно найти запись деревенской певицы 1960-х, сделанную экспедицией консерватории, и разучить напев ровно так, как пели в этом районе.

Самое интересное творится на стыке. Питерская группа Otava Yo берёт старые наигрыши и играет их с волынкой, скрипкой и барабанами, а клип на «Сумецкую» посмотрели миллионы людей. В Татарстане татарские мелодии уходят в электронику, в Якутии на сцену выходят хомус и горловое пение. Бабушки, которые эти напевы помнят, иногда очень удивляются, узнав их в наушниках у внуков.

В школах и Домах культуры есть фольклорные ансамбли, и это отдельный мир. Дети разучивают песни своего района по старым записям, ездят в сёла к последним певуньям, записывают их на телефон и потом поют на фестивалях. Для них традиция – не витрина в музее, а занятие по вторникам и четвергам.

Попробуйте сами сравнить два исполнения одной песни. Найдите экспедиционную запись какой-нибудь лирической, например «Во поле берёза стояла», а потом её же в исполнении профессионального хора. В деревенской записи голоса неровные, кто-то вступает раньше, кто-то тянет звук дольше остальных, и от этого песня звучит как разговор. У хора всё вымерено до доли секунды. Ни то ни другое не «лучше», это просто две разные жизни одной мелодии.

И последнее, о чём стоит сказать: про инструменты. Гармонь, балалайка, гусли, жалейка никуда не исчезли, их можно купить и выучиться играть в любом училище культуры. Но в молодёжных группах рядом с гуслями теперь стоит синтезатор, а балалаечник подключает инструмент к педали эффектов. Звук от этого получается такой, какого прадеды не слышали никогда.

Если собрать всё в одну фразу, музыка края сегодня – лоскутное одеяло. Тут и попса, и рэп у гаражей, и оркестр, и хор ветеранов, и девочки из фольклорной студии в сарафанах. Старая песня из будней ушла, но пристроилась на новых местах. Откуда в местную музыку заносит чужие стили, разберём во второй главе.