Проект на тему «Романтические черты музыки Ф. Шуберта»

Паспорт проекта

Тема: «Романтические черты музыки Ф. Шуберта». Тип проекта: информационно-творческий, мини-проект по музыке.

Актуальность. На уроках музыки романтизм обычно изучают на примере нескольких произведений, и Франц Шуберт запоминается как автор «Лесного царя» и «Аве Марии». Между тем именно с его песен, по мнению многих музыковедов, начинается романтизм в музыке, и если понять, что нового он принёс, легче слушать и Шумана, и Шопена, и Чайковского. Кроме того, песни Шуберта короткие, их удобно слушать и разбирать в классе, а значит, можно самому найти в музыке те черты, о которых пишут учебники.

Цель проекта — выявить романтические черты в музыке Ф. Шуберта на примере его песен и инструментальных произведений и подготовить музыкальную викторину-презентацию для одноклассников. Задачи: узнать, что такое романтизм в искусстве; познакомиться с биографией Шуберта; послушать и разобрать несколько песен и инструментальных пьес; составить таблицу романтических черт; подготовить презентацию и вопросы викторины.

Гипотеза: если внимательно послушать песни Шуберта, в них найдутся почти все черты, которые учебник называет романтическими, — интерес к душе человека, одиночество и странствия, природа, особая роль песни. Продукт проекта: презентация «Шубертиада в нашем классе» с фрагментами музыки и викториной на десять вопросов.

Этапы работы над проектом

Проект делался в четыре этапа. Сначала нужно было выбрать тему, сформулировать цель и подобрать книги и записи. Потом настало время читать о романтизме и о самом композиторе, а самым долгим оказался третий этап, слушание: каждая песня прослушивалась по нескольку раз с переводом текста перед глазами, а рядом записывалось, какие картины и чувства в ней слышатся. На последнем этапе из этих заметок выросли таблица, презентация и викторина, которые были показаны классу на уроке музыки.

1. Что такое романтизм в музыке

Слово «романтизм» в обычной речи связано с любовью и свиданиями при луне, но в истории искусства у него другой смысл. Так называют направление, которое появилось в самом конце XVIII века и господствовало в первой половине XIX. Поэты, художники и композиторы этого времени перестали верить, что мир можно устроить разумно и справедливо, и их внимание переместилось с общества на душу отдельного человека.

Любимый герой романтиков — мечтатель или странник, который не уживается с окружающими и ищет утешения в природе, любви, фантазии или воспоминаниях. В музыке перемены были не менее заметны. Гайдн, Моцарт и молодой Бетховен строили большие стройные формы, симфонии, сонаты, оперы, а романтики полюбили короткую пьесу и песню, где можно было удержать одно настроение, одну минуту чувства. Музыка сблизилась с поэзией, у пьес появились названия, а гармония научилась неожиданно сворачивать из мажора в минор и обратно, чтобы передать перемену в настроении.

В музыке это проявилось по-разному. Композиторы-классики, Гайдн, Моцарт и ранний Бетховен, любили крупные, стройные формы: симфонию, сонату, оперу. Романтики охотно писали небольшие пьесы и песни, в которых можно было передать одно настроение, одно мгновение чувства. Музыка стала теснее связана с поэзией и литературой, появились программные произведения с названиями, а гармония обогатилась неожиданными переходами из мажора в минор и обратно, которые помогали передать смену чувств.

2. Жизнь Франца Шуберта

Шуберт родился в 1797 году в Лихтентале, тогдашнем пригороде Вены, двенадцатым ребёнком в семье школьного учителя. Скрипку ему показал отец, фортепиано — старший брат Игнац, и довольно скоро мальчик обогнал обоих. В одиннадцать лет его, обладателя чистого дисканта, взяли певчим в придворную капеллу, а вместе с этим в конвикт, закрытую школу, где он играл в ученическом оркестре, впервые услышал симфонии Гайдна, Моцарта и Бетховена и брал уроки композиции у самого Антонио Сальери.

Взрослая жизнь у Шуберта не задалась. Несколько лет он, по примеру отца, учил малышей в начальной школе, тяготился этим и в конце концов ушёл, чтобы заниматься только музыкой. Ни постоянной должности, ни надёжного заработка у него так и не появилось: издатели платили гроши, симфонии почти не исполнялись, и композитор подолгу жил то у одного, то у другого приятеля. Друзья, правда, у него были верные — поэт Франц фон Шобер, Йозеф фон Шпаун, оперный баритон Иоганн Михаэль Фогль, который первым стал петь его песни публике. Они собирались по вечерам, Шуберт садился к фортепиано и показывал новое, а такие вечера прозвали шубертиадами. Умер композитор в 1828 году, тридцати одного года от роду.

За эту короткую жизнь он написал огромное количество музыки: около шестисот песен, девять симфоний, фортепианные сонаты, экспромты, музыкальные моменты, струнные квартеты и мессы. Поразительно и то, как рано он начал создавать произведения, которые сегодня входят в золотой фонд музыки. Возраст композитора в год создания некоторых из них показан на рисунке 1.

«Маргариту за прялкой» на слова Гёте Шуберт написал в семнадцать лет, а «Лесного царя» — в восемнадцать, то есть в возрасте нынешнего одиннадцатиклассника. Последние великие сочинения, вокальный цикл «Зимний путь» и ряд фортепианных сонат, созданы за год-два до смерти. Получается, что весь творческий путь Шуберта уложился примерно в пятнадцать лет.

3. Романтические черты в произведениях Шуберта

Главным жанром Шуберта стала песня, которую в немецкой музыке называют Lied. До него песня считалась скромным домашним жанром, а Шуберт сделал её настоящим художественным произведением, где стихи, мелодия и фортепианная партия равноправны. Фортепиано у него не просто аккомпанирует, а рисует картину: в «Маргарите за прялкой» непрерывное кружение звуков в правой руке изображает вращение прялки, а в «Лесном царе» стремительные повторяющиеся аккорды передают топот коня, на котором отец везёт больного сына через ночной лес.

Какие романтические черты встречаются в разных произведениях, показано в таблице 1. В неё вошли произведения, которые были прослушаны и разобраны во время работы над проектом.

Таблица 1 — Романтические черты в произведениях Ф. Шуберта

Из таблицы видно, что у Шуберта чаще всего встречаются три темы, характерные для романтизма: одиночество человека, странствие и природа, которая отражает его чувства. Особенно ярко это проявилось в «Зимнем пути». Герой цикла уходит зимней ночью из города, где его разлюбила девушка, и бредёт по снегу мимо замёрзшей реки, липы и кладбища. Двадцать четыре песни цикла почти не содержат внешних событий, зато в них подробно рассказано, что происходит в его душе.

Ещё одна романтическая черта, которую легко услышать, — частые сопоставления мажора и минора. В песнях Шуберта мелодия нередко начинается в миноре, а затем неожиданно переходит в мажор, как будто сквозь печаль проглядывает светлое воспоминание, или наоборот. Даже «Неоконченная симфония», в которой композитор написал только две части вместо привычных четырёх, звучит как большая песня без слов: её главные темы легко напеть, и они запоминаются с первого прослушивания.

4. «Лесной царь»: как музыка рассказывает балладу

Если для урока выбирать одну песню Шуберта, лучше всего подойдёт «Лесной царь»: в нём романтические черты собраны вместе. Стихи взяты у Гёте, а русскому читателю баллада знакома по переводу В. А. Жуковского «Кто скачет, кто мчится под хладною мглой?». Отец ночью везёт через лес больного сына, а мальчику чудится Лесной царь, который зовёт его к себе. Действующих лиц четверо, рассказчик, отец, сын и сам Лесной царь, но поёт их всех один певец.

Различить героев на слух при этом нетрудно. Отец отвечает низко и ровно, пытаясь успокоить ребёнка, сын с каждой новой репликой вскрикивает всё выше, а Лесной царь уговаривает мягко, в мажоре, почти колыбельной. Фортепиано же ни на секунду не даёт передохнуть: частые повторяющиеся октавы в правой руке — это стук копыт, и пианисты признаются, что к концу песни у них устаёт кисть.

Самое сильное место — конец. Скачка вдруг обрывается, фортепиано смолкает, и певец почти без мелодии, будто говорит, сообщает, что ребёнок в руках отца был мёртв. Наверное, после этой песни понятнее, почему романтиков так тянуло к ночи, фантастике и страху: через них удавалось сказать о чувствах, для которых обычных слов не хватает.