Реферат на тему «Музыкальные инструменты Африки»

Введение

Когда европейские путешественники XIX века описывали Африку, они почти всегда упоминали барабаны. Барабанный бой слышали по вечерам в деревнях, он сопровождал праздники и похороны, а в некоторых областях, как с удивлением писали очевидцы, по нему передавали вести из селения в селение. Однако барабаны составляют лишь часть огромного мира африканских инструментов, где есть и арфы с двумя десятками струн, и ксилофоны с резонаторами из тыкв, и маленькие «пианино» для большого пальца, умещающиеся на ладони.

Интерес к теме понятен: ритмы и инструменты Африки повлияли на джаз, блюз, латиноамериканскую музыку и современную поп-музыку, а джембе или калимбу сегодня можно купить в любом музыкальном магазине. При этом в школьных учебниках об африканской музыке говорится мало, и часто она сводится к представлению о «диком барабанном бое», которое мало соответствует действительности.

Объект исследования — традиционная музыкальная культура народов Африки южнее Сахары. Предмет исследования — музыкальные инструменты, их устройство, классификация и роль в жизни общества.

Цель работы — дать характеристику основным группам музыкальных инструментов Африки и показать их значение для африканской и мировой музыки. Задачи: описать место музыки в жизни африканских народов; рассмотреть классификацию инструментов по системе Хорнбостеля — Закса; охарактеризовать ударные, струнные и духовые инструменты; показать влияние африканских инструментов на музыку других континентов.

Методы: анализ этномузыкологической и справочной литературы, описание, сравнение и классификация. Реферат состоит из введения, трёх глав, заключения и списка источников.

Глава 1. Музыкальная культура Африки и её инструменты

1.1 Музыка в жизни африканских народов

В традиционных обществах Африки музыка редко исполняется ради одного только слушания. Она сопровождает работу в поле, обряды посвящения подростков во взрослых, свадьбы, похороны, суд старейшин и коронацию вождя. Поэтому исследователи, например ганский этномузыколог Дж. Х. Квабена Нкетиа, подчёркивают, что африканскую музыку нельзя понять отдельно от события, ради которого она звучит. Слушателей, которые просто сидят и молчат, здесь почти не бывает: присутствующие хлопают, поют припев, танцуют и тем самым становятся участниками исполнения.

Особое место в культуре народов Западной Африки занимают гриоты, или джели. Это наследственные музыканты и сказители, хранители истории рода и государства. Гриоты из поколения в поколение передают эпос о Сундиате Кейте, основателе средневековой империи Мали, и исполняют его под аккомпанемент коры или балафона. Музыкальный инструмент для гриота служит не украшением рассказа, а его голосом: без него эпос не звучит так, как положено.

Ещё одна черта африканской музыки связана с языками. Многие языки континента, например йоруба в Нигерии или эве в Гане и Того, тональные: смысл слова зависит от высоты, на которой произносится слог. Инструмент, способный повторить мелодию речи, может «говорить», и слушатель, знающий язык, понимает целые фразы. На этом основано искусство «говорящих барабанов», о котором речь пойдёт ниже.

1.2 Классификация инструментов

Для описания инструментов разных народов учёные обычно пользуются системой, которую в 1914 году предложили австрийский музыковед Эрих фон Хорнбостель и немецкий исследователь Курт Закс. В её основе лежит не форма инструмента и не способ игры, а то, что именно в нём звучит. Так выделяются четыре большие группы, и для африканских инструментов эта схема подходит очень хорошо. Примеры каждой группы собраны в таблице 1.

Таблица 1 — Музыкальные инструменты Африки по классификации Хорнбостеля — Закса

Хотя группы чётко разграничены, в реальной игре инструменты разных групп почти всегда звучат вместе. Ансамбль из нескольких барабанов, колокольчика и погремушки, к которому присоединяются певцы, считается для Западной Африки обычным составом.

Интересно сравнить, сколько звучащих элементов у разных инструментов. У однострунной эфиопской скрипки масенко всего одна струна, а у мбиры из Зимбабве может быть больше двадцати металлических язычков (рисунок 1).

Число струн или язычков само по себе ничего не говорит о сложности музыки. На масенко эфиопские азмари, бродячие певцы, исполняют длинные импровизации, а на коре с её двадцатью одной струной музыкант одновременно ведёт басовую линию, мелодию и импровизационные пассажи.

1.3 Барабаны

Самый известный за пределами Африки барабан называется джембе. Он происходит из области, где жили народы манде, то есть из современных Мали, Гвинеи и соседних стран. Корпус джембе выдалбливают из цельного куска дерева в форме кубка, а сверху натягивают козью кожу. Удар ладонью по центру даёт низкий басовый звук, удар у края звучит высоко и звонко, и опытный барабанщик извлекает из одного инструмента несколько ясно различимых тонов.

Совсем по-другому устроен «говорящий барабан», который у народа йоруба называется дундун, а в Гане и других странах известен под разными местными именами. Он имеет форму песочных часов, а две его мембраны соединены множеством кожаных шнуров. Барабанщик держит инструмент под мышкой и, сжимая шнуры локтем, меняет натяжение кожи, а вместе с ним высоту звука. Так он воспроизводит интонацию речи: может приветствовать гостей, восхвалять вождя или даже рассказывать стихи.

Крупные ансамбли барабанов существовали при дворах правителей. В королевстве ашанти на территории нынешней Ганы большие парные барабаны атумпан звучали на церемониях и передавали имена и титулы правителей. В Руанде и Бурунди известны ансамбли больших барабанов, игра на которых была частью королевского ритуала. В 2014 году ритуальный танец королевского барабана Бурунди внесли в список нематериального культурного наследия ЮНЕСКО.

1.4 Балафон и мбира

Балафон по устройству напоминает ксилофон: на деревянную раму уложены пластины из твёрдого дерева, а под каждой подвешена высушенная тыква-горлянка, которая усиливает звук. В стенках тыкв прорезают маленькие отверстия и затягивают их тонкой плёнкой, раньше паутинными коконами, а теперь чаще папиросной бумагой. Поэтому балафон звучит не чисто, а с лёгким жужжанием, и для африканского слуха это не помеха, а желанная окраска тона. В Гвинее хранится балафон Сосо-Бала, который по преданию принадлежал правителю XIII века Сумангуру Канте. Культурное пространство Сосо-Бала ЮНЕСКО включило в число шедевров устного и нематериального наследия человечества ещё в 2001 году.

Мбира устроена проще, но звучит не менее необычно. На деревянной дощечке, а иногда внутри резонатора из тыквы закреплены металлические язычки разной длины, по которым музыкант бьёт большими пальцами, а у некоторых видов и указательным пальцем правой руки. Больше всего мбира связана с народом шона в Зимбабве. Старинная мбира дзавадзиму, что значит «мбира предков», звучала на ночных церемониях бира, когда община обращалась к духам умерших родственников. Музыкант повторяет короткую фразу снова и снова, понемногу её изменяя, а второй исполнитель вплетает в неё свою партию, и из двух простых линий рождается сложный, будто переливающийся узор.

В Европе и Америке мбиру чаще знают под именем калимба. Так назвал свою упрощённую версию инструмента английский этномузыколог Хью Трейси, который в середине XX века наладил её выпуск в ЮАР. Калимба Трейси стала популярной игрушкой и учебным инструментом, но ей недостаёт того жужжания, которое в традиционной мбире создают нанизанные на дощечку бутылочные крышки или раковины. Американский исследователь Пол Берлинер в книге «Душа мбиры» подробно описал, как молодые музыканты шона учатся играть, повторяя партии мастеров на слух, и как трудно человеку со стороны уловить, где в этой музыке начало круга.