Реферат на тему «„Враги сожгли родную хату“: история создания песни»

Введение

Среди песен о Великой Отечественной войне есть такие, которые звучат на каждом празднике Победы, и такие, которые исполняют реже, но слушают в полной тишине. К последним относится песня «Враги сожгли родную хату» на стихи Михаила Исаковского и музыку Матвея Блантера. Она рассказывает не о сражении и не о победном марше, а о солдате, который вернулся с фронта к сожжённому дому и узнал, что жена погибла. Простая история одной семьи стала для многих слушателей рассказом о судьбе целого поколения.

История создания этой песни интересна сразу по нескольким причинам. Она показывает, как писали о войне в первые послевоенные месяцы, когда горе было ещё совсем свежим. Она объясняет, почему песню почти на пятнадцать лет вытеснили из радиоэфира и как её вернул слушателям Марк Бернес. Наконец, она помогает увидеть, насколько точно в ней отразилась реальная картина опустошения, которое оставила война на оккупированной территории Советского Союза.

Цель реферата — проследить историю создания и судьбу песни «Враги сожгли родную хату». В первой главе рассматриваются авторы песни, обстоятельства появления стихотворения и исторический фон, во второй главе первые исполнения, критика и возвращение песни в 1960 году, в третьей место песни в музыкальной культуре. В работе использованы воспоминания М. В. Исаковского, исследования истории советской песни и материалы Чрезвычайной государственной комиссии о разрушениях военных лет.

Глава 1. Как появилась песня

1.1 Авторы песни

Михаил Васильевич Исаковский родился в 1900 году в деревне Глотовка Смоленской губернии, в бедной крестьянской семье. Деревенская жизнь, её говор и заботы на всю жизнь остались главной темой его стихов, и многие из них ещё при жизни поэта стали народными песнями. К середине 1940-х годов Исаковский был уже широко известен как автор слов «Катюши», «И кто его знает», «В лесу прифронтовом» и «Огонька». Его стихи отличались простотой и сдержанностью, за которыми чувствовалась глубокая боль, и в этом смысле песня о сожжённой хате продолжила его давнюю линию.

Композитор Матвей Исаакович Блантер был на три года моложе поэта: он родился в 1903 году в Почепе Черниговской губернии. В двадцатые годы он писал фокстроты и эстрадные песенки, за которые критики его поругивали, и настоящую известность ему принесла встреча с Исаковским. Написанная ими в 1938 году «Катюша» облетела весь мир, а в войну Блантер сочинил «В лесу прифронтовом» и «Под звёздами балканскими», которые пели и в окопах, и в эвакуации.

Этот союз продержался несколько десятилетий, и секрет его, видимо, в том, что Блантер умел писать мелодии, которые звучали как народные. Слушатель, напевавший «Катюшу», обычно не задумывался, что её сочинил профессиональный композитор с серьёзной музыкальной школой за плечами. Для песни о вернувшемся солдате такое умение было особенно ценно: одна пафосная нота, и всё бы рассыпалось.

1.2 Стихотворение 1945 года

Стихотворение Исаковский написал в 1945 году, вскоре после Победы. Сюжет укладывается в несколько строф. Солдат возвращается домой, находит на месте хаты пепелище и узнаёт, что жена его, Прасковья, погибла. Он приходит на её могилу, ставит на траву бутылку и пьёт из медной кружки — не за здоровье, как собирался, а за упокой, и на груди у него светится медаль за город Будапешт. По имени героини песню часто так и называют — «Прасковья».

Деталь с медалью позволяет точно датировать события. Медаль «За взятие Будапешта» была учреждена указом Президиума Верховного Совета СССР 9 июня 1945 года, следовательно, солдат возвращается домой не раньше лета 1945-го, пройдя всю войну до освобождения Венгрии. Читатель понимает, что этот человек четыре года воевал и дошёл до Европы, а дома его не ждёт никто. Исаковский не говорит об этом прямо, но всё сказано через одну строчку о награде.

Обращает на себя внимание и то, как солдат говорит с погибшей женой. Он не жалуется и не клянёт судьбу, а словно отчитывается перед ней, рассказывает, что вернулся, и просит встретить его. Такой разговор с умершими близкими издавна знаком русской народной культуре, где на могилы приходят поговорить и помянуть, и поэт опирается на эту традицию, не называя её.

В 1945 году песен о Победе писали много, и почти все они были торжественными. Исаковский сделал то, чего от поэтов тогда не ждали: показал, что для миллионов людей конец войны означал не только салют, но и минуту, когда приходилось осознать, сколько потеряно. Позже именно эта интонация навлекла на песню упрёки в «пессимизме», о которых речь пойдёт во второй главе. Основные этапы её судьбы собраны в таблице 1.

Таблица 1 — Хронология песни «Враги сожгли родную хату»

1.3 Исторический фон песни

Сожжённая хата в песне — не поэтическое преувеличение. Отступая, оккупанты и карательные отряды сжигали деревни целиком, нередко вместе с жителями: в одной Белоруссии таких деревень насчитали больше шестисот, и о них напоминает мемориал «Хатынь», открытый в 1969 году на месте деревни, сожжённой в марте 1943-го. Солдат, вернувшийся в 1945 году на Смоленщину, в Белоруссию или на Украину, очень часто действительно находил на месте дома одни печные трубы. Смоленщина, родина Исаковского, пробыла под оккупацией больше двух лет, до сентября 1943 года, и пострадала одной из первых и тяжелее многих.

Подсчитывать разрушения начали ещё во время войны. В ноябре 1942 года была создана Чрезвычайная государственная комиссия по установлению и расследованию злодеяний немецко-фашистских захватчиков, и её итоговые цифры, опубликованные в 1945 году, потом предъявили на Нюрнбергском процессе. Часть из них приведена на рисунке 1. По оценке комиссии, крыши над головой лишились около 25 миллионов человек.

Цифры на рисунке помогают понять, почему песня отозвалась в сердцах слушателей так сильно. За каждым из семидесяти тысяч разрушенных сёл стояли сотни семей, и история Прасковьи и её мужа повторялась в них бесчисленное количество раз. Смоленская земля, откуда был родом сам Исаковский, пострадала особенно тяжело, и поэт хорошо знал, о чём пишет. В этом сочетании личного опыта народа и сдержанной формы стихотворения и заключается источник силы песни.

1.4 Музыкальное решение Блантера

Блантер написал медленную и сдержанную музыку, в которой нет ни торжественности, ни внешнего драматизма. Мерное движение мелодии похоже на неторопливый рассказ человека, который боится сорваться на крик. Мелодия держится в небольшом диапазоне, её легко спеть без специальной подготовки, и это сближает песню с народной лирикой, где главное принадлежит словам.

Маршевых ритмов и громких кульминаций, которыми были полны песни военных лет, здесь нет. Горе выражено паузами и тишиной, так же как у Исаковского оно выражено простыми действиями: сел, налил, выпил. От исполнителя это требует особой сдержанности, ведь стоит повысить голос или «надавить» на слезу, и песня превратится в мелодраму.

По форме это куплетная песня, и каждый куплет двигает рассказ дальше, как в старой народной балладе. Солдат подходит к пепелищу, обращается к жене, просит не осуждать его за то, что пришёл «такой», пьёт за упокой, и в последней строфе у него катится слеза, хотя он прошёл всю войну. Мелодия во всех куплетах одна, а звучит каждый раз по-новому, потому что мы знаем о герое всё больше. Петь такую песню значит прежде всего рассказывать историю, а не показывать голос.

Потому и лучшими её исполнителями стали те, кто владел словом больше, чем голосом. Марк Бернес, вернувший песню слушателям в 1960 году, был прежде всего киноактёром и пел почти говорком, без вокальных украшений. После него так её поют до сих пор, и о том, как это произошло, подробнее рассказано во второй главе.