Реферат на тему «Особенности искусства как формы духовной культуры»

Введение

В учебниках обществознания духовную культуру обычно противопоставляют материальной: к первой относят то, что создаётся не руками для пользы, а мыслью и чувством для понимания мира. Перечень её форм у разных авторов немного различается, но мораль, религия, наука, образование и искусство встречаются почти везде, а философию и право одни учёные включают в этот ряд, другие рассматривают отдельно. Все эти формы так или иначе касаются вопросов о том, как устроен мир и как в нём жить. Различаются они способом ответа, и у искусства этот способ, пожалуй, самый своеобразный.

Учёный доказывает, проповедник наставляет, моралист оценивает, а художник показывает и предоставляет зрителю самому разобраться в увиденном. Пересказать «Войну и мир» в двух абзацах можно, но от романа в таком пересказе почти ничего не останется, потому что смысл художественного произведения живёт в его форме: в слове, интонации, цвете, звуке. По той же причине одна и та же картина в Третьяковской галерее одного посетителя оставляет равнодушным, а другого заставляет простоять перед ней полчаса. Искусство обращается к каждому человеку отдельно, и ответ у каждого получается свой.

Вопрос об особенностях искусства обсуждается со времён античности. Платон видел в нём подражание подражанию, удалённое от истины, Аристотель, напротив, ценил трагедию за очищение чувств, катарсис. В Новое время Кант описал эстетическое суждение как «незаинтересованное» удовольствие, а Гегель поставил искусство рядом с религией и философией как форму постижения абсолютного духа. Чтобы сопоставить искусство с соседними формами духовной культуры, удобно свести их главные черты в таблицу 1.

Таблица 1 — Основные формы духовной культуры и их отличительные черты

Таблица, конечно, упрощает дело: в реальной жизни формы духовной культуры переплетаются. Иконопись принадлежит одновременно религии и искусству, научная фотография служит науке и порой становится произведением искусства, а великая литература всегда несёт в себе нравственный вопрос. Тем не менее у искусства есть черты, которых нет у других форм, и именно их выявление составляет цель данного реферата.

Для этого в работе рассматривается место искусства в системе духовной культуры, разбирается понятие художественного образа и выясняется, чем образ отличается от научного понятия. Далее описываются функции искусства, от познавательной и воспитательной до эстетической и гедонистической, и прослеживается, как меняется роль искусства в современном обществе с появлением кино, цифровых технологий и массовой культуры. Объектом исследования выступает духовная культура общества, предметом — искусство и его специфические черты. Основой работы стали труды по эстетике и культурологии, а также школьные и вузовские учебники обществознания.

Глава 1. Искусство в системе духовной культуры

1.1. Художественный образ

Главное понятие, без которого невозможно говорить об искусстве, — художественный образ. Так называют особый способ отражения действительности, при котором общее показано через единичное, конкретное и чувственно воспринимаемое. Учёный, изучая скупость, приведёт статистику и определит её признаки, а писатель создаст Плюшкина, и через этого одного героя читатель поймёт о скупости больше, чем из любого трактата. Образ одновременно конкретен, как живой человек, и обобщён, как понятие, и в этой двойственности его сила.

Художественный образ всегда несёт отпечаток личности автора. Два пейзажиста напишут одну и ту же рощу совершенно по-разному, и оба будут правы, тогда как два физика, измерив одну и ту же величину, обязаны получить одинаковый результат. В науке личность исследователя в идеале должна исчезнуть из итогового знания, в искусстве же она составляет его суть. Поэтому произведения Шишкина и Левитана, посвящённые русской природе, нельзя заменить друг другом: каждое из них показывает природу и одновременно взгляд художника на неё.

Третья черта образа — его многозначность. Научный термин стремится к однозначности, а художественный образ оставляет простор для толкования, и в этом нет недостатка. Споры о том, что означает улыбка Джоконды или финал чеховской пьесы, продолжаются десятилетиями и сами становятся частью жизни произведения. Зритель и читатель здесь не пассивные получатели, а соавторы: каждый достраивает образ из собственного опыта, и поэтому великие произведения перечитывают и пересматривают на протяжении всей жизни, каждый раз находя в них новое.

Образ создаётся разными средствами в зависимости от вида искусства, и это различие заметил ещё Г. Э. Лессинг в трактате «Лаокоон» 1766 года. Он сравнил скульптурную группу, изображающую гибель троянского жреца, с описанием того же сюжета у Вергилия и показал, что живопись и скульптура работают с пространством и застывшим мгновением, а поэзия разворачивает действие во времени. С тех пор виды искусства принято делить на пространственные (живопись, скульптура, архитектура), временные (музыка, литература) и пространственно-временные (театр, танец, кино). Каждый вид по-своему строит образ, но во всех случаях смысл передаётся через материал, который воспринимается органами чувств.

1.2. Чем искусство отличается от других форм духовной культуры

Если сравнить искусство с наукой, бросается в глаза различие в отношении к прогрессу. Научное знание накапливается, новые теории уточняют или заменяют старые, и современный школьник знает о строении атома больше, чем Ньютон. В искусстве такого прямого прогресса нет: Гомер не устарел оттого, что появился Толстой, а древнегреческая скульптура остаётся образцом спустя две с половиной тысячи лет. Меняются стили, техники и материалы, но художественная ценность произведения прошлого не отменяется новыми достижениями.

С моралью искусство роднит интерес к человеческим поступкам, но обращаются они с ними по-разному. Мораль говорит, как следует поступать, и осуждает отступление от нормы. Роман же может провести читателя через сознание убийцы, как это делает Достоевский в «Преступлении и наказании», и не произнести ни одного прямого нравоучения, а вывод о том, что так жить нельзя, читатель делает сам, пережив вместе с Раскольниковым его болезнь и раскаяние. Такой вывод держится крепче заученного правила, хотя предсказать, к чему придёт конкретный читатель, невозможно.

С религией граница ещё тоньше, ведь большую часть истории искусство служило храму. Средневековый зодчий, певчий или иконописец работал для богослужения и вряд ли задумывался о том, что создаёт произведение искусства в нашем смысле слова. Андрей Рублёв писал «Троицу» для иконостаса Троицкого собора, а сегодня перед ней в Третьяковской галерее останавливаются и верующие, и люди совсем иных убеждений. Значит, у иконы, помимо молитвенного, есть и художественное измерение, способное говорить с человеком независимо от его веры.

Особую роль играет эстетическая сторона, которую нельзя свести ни к пользе, ни к истине, ни к нравственности. Человек тянется к прекрасному независимо от практической выгоды, и потребность в искусстве оказывается удивительно устойчивой. Об этом говорит, в частности, посещаемость крупнейших художественных музеев мира, которые ежегодно принимают миллионы посетителей. Данные о самых посещаемых музеях за 2023 год приведены на рисунке 1.

Цифры показывают, что ради встречи с подлинными произведениями искусства люди готовы ехать через полмира и стоять в очередях, хотя репродукции тех же картин доступны в интернете бесплатно. Этот факт хорошо иллюстрирует мысль философа Вальтера Беньямина об «ауре» подлинника, которую не способна передать никакая копия. Он же показывает, что искусство удовлетворяет потребность, не заменимую другими формами духовной культуры. Как именно искусство влияет на человека и общество, какие функции оно выполняет и как меняется в цифровую эпоху, рассмотрено во второй и третьей главах.